象外之象 · 张洪驯艺术作品展

张洪驯，黑龙江版画第三次创作高峰的重要代表画家。他曾获得全国版画展金奖和鲁迅版画奖等专业奖项。行至中年，他又将视野拓展至水墨领域。从版画到水墨，他完成了艺术媒介的跨越，构建了自己个性化的语言体系，实现了个人观念的自由表达。他的艺术根植于黑龙江这片沃土，他创作出了具有独特个人风貌的图像世界。在这个艺术世界中，有几代黑龙江艺术家耕耘的履痕，更有他自己心声的传达，这让他成为黑龙江艺术界颇具特色的代表艺术家。

我们看到，无论是版画还是水墨，在张洪驯的艺术作品中，都呈现出抽象观念与意象表达相结合的倾向，这使得他的艺术作品带有一种中西融合的品格。他将版画的创作观念移植到水墨之上，从而在版画“间接性”创作之外，可以更为直接地随意挥写。系统地观察他的版画和水墨作品，可以清晰地看出，张洪驯一直在寻求形象的抽象构成与意象造型的结合点，要么从地域文脉、景物中提取抽象符号，要么在中国传统图式、民间美术中获取写意资源，从而形成了他独特的画面形象处理方式。在他的作品中不断出现的自然风貌、人物图式的变形以及传统花鸟的改造，都源于他对中西艺术造型方式的独特理解，同时，也是他对人与自然的关系以及自然中人的命运的思考。他将这种形象塑造方法与自己的色彩理念结合起来，进而营造出带有典型语言和个人体验的艺术意境。这即是司空图所说的“象外之象”，在具体的形象、色彩之外，又给人一种超越象与色的审美感受。这种感受是张洪驯长期对现实、历史、文化反思的结果。它是一个艺术家地域身份和文化身份的显现，也是对人与自然和谐共处的昭示。因而，这些作品既有中国艺术传统的继承，又有西方审美元素的融入，以及对当代艺术生活化的介入，充分体现了艺术家勇于探索创新的艺术精神。

此次这个有近百幅作品的展览，较为完整地呈现了张洪驯不同时期的创作与收获，既有版画时期的代表作品，又涵盖水墨时期意象与抽象“灵色”系列的探索性作品。我们不仅可以看到他驾驭不同艺术媒介的艺术造诣，也能看到他关注着中国传统和西方文化，积极回应着当代艺术对于人与自然、生命与命运的关切。作为黑龙江美术界的代表画家，他的这种意识体现了黑土地艺术家们融入时代、表达时代的强烈愿望和在新时代艺术创作的当代精神。放眼中国当代艺术进程，很显然，张洪驯的这种从版画到水墨，从中国传统具象花鸟到抽象意象的跨越与探索，展示出了他独特的意义与价值。