非具象色彩玩家

非具象的色彩是最为感性的艺术表达，色彩之间的无边界流动，不以具象设限，创造出艺术无限的可能性。

两位艺术家都是绘画色彩上的实验者与探索者，他们热衷于对于绘画本质和艺术无限的追寻，下笔之前的无设定和下笔之后的未知，每一次都是打破与重构，借以色彩以达对艺术的永恒命题的探索。

非具象的图形是梁浩杰平时从一些无意识的手稿中积累而来，这些手稿也是他特定时间内的情绪记录，之后在创作中用色彩进行重新构建。梁浩杰的作品有着明显的色彩属性和清晰的边界，变化多端的色彩和捉摸不定的走向，加之有着电子化质感的边界线，他的作品名称经常都是一些感性化的、稍纵即逝的感受。比如浪漫、神秘、神圣、偶然……，甚至有时候就是一种不可名状的编号。肆意泛滥的色彩似乎都带有强烈的情绪，就要流向覆水难收的境地，却突然被一种约束框定。这种似收似发的特殊情绪，很难去定义，他希望与观者的感受进行互动，形成新的话语体系。

林羽龙的作品与梁浩杰有着一个共同点，即都是在用最基础的绘画语言：色彩、平面和线条，在表达自己对于绘画的态度。林羽龙的作品中，不管是不断叠加的色彩，还是自然流淌的线条，大多数是偶然得之，具有很强的随机性，艺术家试图把控画面的色域、构成，向外辐射一种自然情绪以外的生命尺度，他的作品中色彩风格强烈，用一种深沉而柔软的方式直击到潜意识的深处。另外一方面，林羽龙的绘画作品没有内框，都是画布直接呈现，在他看来，要将画面从画框中解放出来，色彩才能达到画面与材料更完美的融合。