向经典致敬——名画家宋韵作品学术展

策展人语

宋画根植于中国文化的发展，承前启后，汇集了历代艺术精神与美学原理，成为中国文化的一个荣耀。宋代绘画开拓了美学领域，阐述了人性价值，技法深入与意境寄寓均臻完善，宋画完成的形质几乎衍生为后世绘画美学的法则。

学习宋画，已经成为我们的传统，当代许多成功的画家大都有临摹宋画的经历，我们策划的这个展，想从一个角度来透视知名的画家是如何在宋画中汲取营养，他们学习的方法、运用的技法和取得的成果都将给我们有益的启发。

从学习的角度出发，本画展的作品可以分成三类:

第一类作品也是本画展最重要的一部分，就是参展画家的临摹作品。临摹经典是一种重要的学习方法，也是经典艺术传承的重要手段。从这些作品中既可以看到画家学到的扎实的基本功，也可以看到这些作品本身就是一件精致的，有画家自己特色的艺术品。晚唐诗人司空图在《诗品》里说“如将不尽，与古为新”，只要虔诚地从事临摹，都会有个人的新面目出来的，个人的绘画风格很可能是从临摹中的心得里发现的。也有画家学得宋画的精髓后用宋画的画意进行创作的，我们把它归入第二类，

第二类作品的图像不一定是完全来自宋画的原形，但画面却能充满着宋画的意趣，这也是画家学习宋画转化的成果，值得我们去探索和研究。

第三类的作品，是用不同的材料临摹和拟画宋画，这也是一种学习和致敬宋画的方法，更是一种用不同的审美形式去传播中国经典艺术的途径。

我们的展览只是一个小规模的尝试性的学术展览，旨在引起大家对学习宋画的兴趣，和吸引更多的艺术家来参与和探索。可喜的是，目前已经有不少的宋画学习者开始在学习了，我们在展览中也辟了一角作介绍。