宗其香：光彩映京华

魏祥奇（中国美术馆研究馆员）/文

宗其香是20世纪现代中国画变革的重要实践者、徐悲鸿先生浑融中西画学思想的积极践行者，也是新中国彩墨画艺术的重要开拓者、现代水墨夜景画的重要开创者。宗其香接受过综合性绘画训练，没有以中国画学为本的思想包袱，能兼收并蓄，融会贯通，将木刻版画、水彩画、油画与水墨画共冶一炉，进而在绘画创作上别出心裁，迸发奇光异彩。

宗其香1946年受聘为北平艺术专科学校讲师，首次来到北京，至1992年常住广西桂林前，曾在北京工作生活40年。在宗其香遗作中，有大量北京题材作品，这些作品都是宗其香现场写生所得，从最早画带有历史性、人文性意味的皇家建筑，到晚期画更具日常性、自然性色彩的人民公园，从严谨细致的水彩画到印象主义风格的彩墨画，从再现到表现，这些画作侧面反映了宗其香绘画艺术的语言和思想之变。

此次展览分为6个篇章，「古韵」、「焰火」、「新貌」、「拱翠」篇章构建了外围的时间维度，「心园」、「桃源」篇章被环绕其中，是镶嵌于历史叙事下的个体叙事和情感叙事。

展览呈现的46件（套）作品，几乎全部是水彩画和彩墨画。辨识水彩画和彩墨画有一些难度，二者都属于纸本水基绘画，颜料都是水性胶质的，水彩纸厚度较大、不吸水，彩墨画所用宣纸则柔软吸水，用硬毛扁头水彩画笔绘画的是水彩画，用能汲水的毛笔绘制、大量用墨的是彩墨画。

宗其香的彩墨画是介于中国山水画和西方风景画之间的一种新艺术形式。用彩墨画而非中国画概念描述宗其香作品，一是基于对宗其香孜孜以求的新国画理想的尊重，二是将宗其香的艺术还原至20世纪中国美术史语境中的基本判断。毋庸置否，彩墨画创作衔接着传统与现代，彩墨画和现代水墨画之间的联系，远比我们想象中紧密。在宗其香的夜景画和彩墨画中，萌发着现代水墨、都市水墨的先声。