
阿那亚艺术中心荣幸呈现瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫(Alina Chaiderov)在中国的首次个展,包括两件全新委任创作的雕塑作品《存在之核(Core of Existence)》和《遁入浩瀚(Into Vastness)》,以及一系列摄影作品。查伊德洛夫总是选择处理最为简单的材料,并在其物理特性和心理意义之间进行互文的游戏。艺术家出生于前苏联,于20世纪80年代末随家人流亡至瑞典,她将集体经验、个体经历,尤其是对自我身体和潜意识的体察和感受杂糅在作品中,探讨物质、时间、记忆和空间等基础命题。
此次展览中的材料极为单纯,《存在之核》中玻璃的透明与脆弱与金属支架的冰冷和坚硬形成对比。通过排布《存在之核》和《遁入浩瀚》在空间中的节奏关系,艺术家构建出一场微妙而诗意的“叙事”。《遁入浩瀚》中的铜是查伊德洛夫创作中最常使用的金属材料,对身为威尔森氏症患者的她而言,铜是极其危险甚至致命的元素,必须小心控制含铜食物的摄入。同时,艺术家认为铜管这种基建管道如同人体血管一样为城市——这个更大的“身体”输送着能源。由此,她从自我身体出发,将我们的目光引向更广泛的社会和文化图景之中。
尽管我们能在查伊德洛夫的摄影与雕塑作品间发现联系,但艺术家强调它们属于两条互相独立的创作路径。此次展出的摄影作品均由手机拍摄,艺术家发现手机已经如同器官成为了当代身体的延展。她以这种方式敏感地观察、及时地捕捉日常生活中的细微事物。
此次展览中的材料极为单纯,《存在之核》中玻璃的透明与脆弱与金属支架的冰冷和坚硬形成对比。通过排布《存在之核》和《遁入浩瀚》在空间中的节奏关系,艺术家构建出一场微妙而诗意的“叙事”。《遁入浩瀚》中的铜是查伊德洛夫创作中最常使用的金属材料,对身为威尔森氏症患者的她而言,铜是极其危险甚至致命的元素,必须小心控制含铜食物的摄入。同时,艺术家认为铜管这种基建管道如同人体血管一样为城市——这个更大的“身体”输送着能源。由此,她从自我身体出发,将我们的目光引向更广泛的社会和文化图景之中。
尽管我们能在查伊德洛夫的摄影与雕塑作品间发现联系,但艺术家强调它们属于两条互相独立的创作路径。此次展出的摄影作品均由手机拍摄,艺术家发现手机已经如同器官成为了当代身体的延展。她以这种方式敏感地观察、及时地捕捉日常生活中的细微事物。
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