全球水墨——墨斋十周年特展

水墨的传承

水墨艺术的语言博大精深，包含着多元的、相互交织的层次和内涵。例如，在任何一件作品中，观者可能需要品读笔法、墨色和质感、多层次的留白、构图、主题和隐喻、题款、印章、书法、绘画和篆刻风格等等，这些也只是显性交流的几个维度而已。此外，这种极具深度和广度的水墨语言所传达的思想涵盖了哲学、文学、宗教、政治、历史、艺术史、个人修养、形而上学及其他诸多领域，而这些都取决于每位艺术家独特的兴趣所在。

一些当代水墨艺术家保留了这一广为接受的水墨语言的深度和广度，并用它创作出当代杰作，将中国和东亚两千年的水墨艺术史与我们当下的全球现实直接联系起来。例如，常驻北京和天津的人物画家李津（生于1958年）采用传统的人物和肖像画来捕捉当下的集体社会意识。台湾画家彭康隆（生于1962年）融合了山水与花卉这两种原本独立的题材，为探索个人与自然的关系开辟了新的可能性。杭州书法家王冬龄（生于1945年）开创性地将书法、文字和行为相结合，将水墨艺术的语言带入了公共领域。而出生于南京的山水画家刘丹（生于1953年）则选择直面一个尚未解决的挑战，即运用人物素描和湿壁画的技法，将北宋的构图与文人笔触相结合。虽然四位艺术家都在传承水墨的原始语言，但他们并没有墨守成规，一成不变，而是极具创造性地将其转化为一种当代形式，充分反映出我们当下所处的时代和全球化的现状。