在中国古典绘画中，讲究的是一种似像非像、似有似无的虚无境界，这是从古至今影响中国人绘画重要的美学思想。所谓的“大象无形”，不拘泥于细节的具体、不直白的表露，这是中国绘画的一种特有表达，也是其灵魂部分。而“大像有色”可以理解为用西方的方式表达中国的绘画精神的方式，即用西方的“有色”来表达中国美学中的“大像”精神。
中国书画历史悠久，我们的当代艺术家们也经常思考着我们的这种文化优势，但是往往没有真正用行动表示。蔡国强是周多任欣赏的一位当代艺术家，他不断努力，向世界传播着中国的美学思想。作为一位年轻艺术家，周多任也在不断的纠结中思考着有没有突破的方式。在这个过程中，很多朋友都给他提出了很多建议，比如画得更加立体或者具象什么的，但是这都不是他所思考的。
周多任在新近的作品中，每一张作品中都有一个若隐若现的立体形象——动物和蘑菇，与整个画面的色彩和语境都交相呼应，给作品制造出了一种形与体之间的虚幻效果。这些形象在我们的眼里都是美好的，但同时我们又在一点一点地失去着，他们在画面中咋看无形但又存在，这就是周多任用自己理解的方式表达的中国“意境”，用这种形式来表达超越具体有限的自然万物，让它能在无形的时间空间里给人新的哲理和感悟。
“为什么我会将一个陶瓷动物的形象放在每张画面的中间？我想将中西方的审美方式融合到一起，通过西方人的审美方式来理解中国传统的美学思想。”
2009年，他开始第一次决定做陶瓷作品，但是当时只是停留在传统的陶瓷彩绘的方式，后来一直觉得不妥，就没有继续实施了。到了2012年夏天，另一个想法就出现了——用综合材料的方式去做。三天简单的整理过后，就直接去了景德镇。回来过后就一直在尝试各种表达形式，最后选择了丙烯和油画这两种基本材料来制作，经过差不多一年的创作，创作出了现在的这批作品。
