展览前言
《邵志飞 胡介鸣双个展》旨在展现两位艺术家——邵志飞(Jeffrey Shaw)和胡介鸣，两人在新媒体艺术探索和实践中形成了各自独特的视角和风格。这种探索的过程，也分别对当下不同文化环境下的新媒体艺术创作现状产生了很大影响。
邵志飞作为新媒体艺术的领军人物，从上世纪六十年代开始在舞台、电影和艺术装置作品中融入互动性和虚拟化等元素。早年放弃传统绘画的他，最初的兴趣是将艺术体验从绘画等固有物体形式中解放出来，并由此激发了他更为大胆的尝试——关注艺术作品与观众之间的互动关系，尤其是他最负盛名的电影化体验（cinematic experience），包括对虚拟和现实界限的打破。
新时线媒体艺术中心将呈现邵志飞自2000年以来的重要代表作品之一——AVIE系列。本次展览的作品是邵志飞和不同艺术家合作的成果，这些作品都基于其设计的AVIE系统创作完成。AVIE（Advanced Visualisation and InteractionEnvironment）是邵志飞开发的全球首个艺术化表现的360度全方位视听互动环境，其开发和研究初衷，在于探索创造性内容和互动沉浸式体验的新模式和多可能性。
作为一场“双个展”的形式，新时线媒体艺术中心将在展览现场平行呈现胡介鸣的全新艺术创作《序曲－太极》。新作既是对影响过他的前辈艺术家的比较和回应，也是对他个人近年来的艺术实践的延续和超越。
作为中国新媒体艺术领域的先驱人物之一，胡介鸣从上世纪八十年代开始在作品中进行新技术的实验。其作品的主题通常与时间、人类历史、文化记忆等相关，着眼于过往与进行的当下之间的界线，由此将观众从时序性的历史阅读中解放出来，予以更随机的重新建构权利。这次在新时线媒体艺术中心，胡介鸣的新作将分两个阶段亮相，由此形成二重结构的叙事——《序曲》将于5月9日亮相，随后《太极》将于8月8日呈现，在胡介鸣有关历史反思的创作进程中，这既是一种回顾，也是一次延续。
本次展览艺术总监李振华先生表示，“...邵志飞的作品系列是对自60年代兴起的国际新媒体艺术领域，以电影为线索的一次告别。如同任何一次终结或是告别一样，为了再次的聚会和延伸，艺术将在每次媒介和概念的终结之后复活。胡介鸣的项目是这一复活现场的枝蔓，通过不断介入现实和思考时代、身体、时间，从追求机制完善、技术超越中探索“人”（人性）的存在。”
观众能够首次在同一空间观看到AVIE系列的多件主要作品——邵志飞与不同背景、不同个性的艺术家（团体）的合作作品将汇聚于此。此外，观众可通过现场触摸屏的简单操作切入两位艺术家各自创作的时间轴，纵观艺术家的创作历程，并在特定艺术类别和风格中发现交叉点。
同时，在每次新展览内容开幕后的周末将举办一系列相关的研讨会与座谈会，主题将围绕该展览及其衍生和启发的艺术、科技及相关研究领域的前沿课题。
关于艺术家:
邵志飞Jeffrey Shaw(b.1944)自从20世纪60年代年Jeffrey Shaw就已经在新媒体艺术领域成为领军人物。他的作品多在国际上展出并广受好评。他开创并为创造性使用数字媒体设定了基准，其领域包括扩展影院，虚拟和增强现实，身临其境的可视化和交互叙事等领域。Shaw是阿姆斯特丹研究小组Eventstructure（1969-1979）的合作创始人之一，也是卡尔斯鲁厄ZKM视觉媒体学院（1991-2002）的创始董事。2003年，在悉尼他参与创办并领导新南威尔士大学iCinema互动式电影研究中心，并于2009年Shaw被任命为香港城市大学创意媒体学院媒体艺术讲座教授及院长，在那里他也是ACIM和ALiVE研究中心主任。2014年Shaw被任命为英国伦敦帝国学院全球健康创新研究所客座教授。
胡介鸣(b.1957)当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭：一个他持续提出观点和质疑的主题，利用众多的媒介，不论摄影、录象、装置和数字互动技术，持续不断地进行创作实验，作品在国内、外广泛展出和收藏。
