去过鹤壁义勋的狭小、简朴的画室，是他家的一个地下室，小的不能再小了。可是每次去都想多呆一会儿，看他画案上散乱堆放的书，大都是些民艺类、博物馆系统出的，每次眼睛都被牢牢吸引翻来翻去的品味呀。小小架子上也挤满了佛仙怪兽，都是些他平日收藏的民间泥塑、木雕与老瓷片，正是这些朴素的灵性之物，建立了他的审美志趣。
结果他的画就那么的不一样，在当下流行的扮相甜美、面面俱到、装饰工艺性的绘画面前，他的画会显出生猛、粗糙的野性与勃起的生命力，他的画大多似乎未完成的半成品，物象皆点到为止，乱作一团，自己内心想要的＂东西＂、那个恍惚灵妙的味道却能被知者一眼识得，绘画的灵性智识只有对此具有热诚、敬畏之心的人才能觉知。显然义勋是那么的热爱画画，为了生活，教课之余，还要做一份＂代驾＂的工作，贴补家用。我能想见他内心的焦虑、苦闷、挣扎与孤独，他那个狭陋灰暗的画室正是躲开现实不堪的避风港，只有在那里，他才能完全走近自己，一下子屏蔽了外面的一切，画画写字都是跟自己较劲、对话。
这些不大的画，处处可见涂抹纵横的泼辣率直，＂心真出语直＂，拿起笔来如同野狗扑向猎物，当然凭着直觉，哪里还会想来想去找什么理论与观念呀！生扑直取，直见性灵，才会有真正的绘画。义勋深悟其间奥秘，他大多写生的画，真就写出了勃勃＂生气＂与＂陌生感＂，这个陌生的生气有着某种原始的味道，却又鲜活当下，这与我们看到的学院画院美协风格的写生简直大相径庭。也许，有些人画画就是为了喝倒彩而来的，就要画被他们认为笨拙、脏乱、业余、无用的绘画。但是，别碰我，我就要这样画，义勋内心对于绘画有着自己内心的尺度，他知道，只有让自己动心的画才是成立的，这个游戏的谜底只有自己去捕获。我喜欢义勋笔下拙朴苍茫的气息，那种厚朴结实的线质加上古意盎然的民间造型，完全从他内心里脱化跃出，就像他自己说的＂画画就是给生活来点乐趣，象儿时的撒尿和泥，怎么痛快好玩怎么来吧！＂痛快好玩也不是谁都可以做到的，好玩有趣的艺术背后是人呀，＂无趣的人生死也不要＂（北野武），眼见艺术界大多都是无聊无趣无味的艺术与人哩。
想起一段话，大意是这样的：一个人在年轻时很少能欣赏朴素的事物，却喜欢眩目的风华，但到了中年则越来越喜欢那些真实简朴的素质，古印度人說，＂人应该把中年以后的岁月全部用来自我觉知和思索，以便找寻自我灵魂最深处的芳香。＂是的，对于没有质朴、真诚品质的人与艺术，无论被评论家们包装的怎样怎样的学术与观念，都越来越心存狠狠的厌恶了。
