龙溪双个展——阕歌

前言

对韩学军的了解是超过很多人的，除了是大学同学以外，他还是我下铺的兄弟。在那个艺术的激情岁月里，宿舍闭灯前后是我们艺术话题的集中时刻。韩学军对鲁本斯和伦勃朗的迷恋持续到现在，直到周游了世界各大美术馆之后，他觉得自己的艺术再无出头之日。之后他一度沉迷于“应酬之作”，明星和富豪邀请的肖像油画曾是重要的社会订单。当然生计是至关重要的，然而拥有素描和色彩一等奖获得者的“学院明星”光环，随着岁月侵蚀在他身上逐步褪去的同时，微弱的油画优等生“科班荣誉感”，只要稍加唤醒，他又开始跃跃欲试。事实大部分艺术家都是这样，一生的创作都在反复循环中螺旋上升或沉降。

认识王聪却是在完全虚拟的网络世界里，几年之后参观了她的画室，我带着众多的“议论纷纷”去看她的作品。的确，工作室里的所有摆设显得并不是“很专业”，作品也没有微信里被“聚合归一”之后的完整感。她没有所谓科班的基础训练，“形不准”是她自己都要唠叨的话，恰恰这让她脱离了学院体系的束缚。女性的身体和情欲释放是她作品的主要题材之一，且创作似乎也是在随性激浪中进行的，对具象和造型的忽略让她只服从情感的彻底流浪。尽管如此，我依然觉得她的作品还是有过多的原始冲动，这种原始动力源是艺术家本人需要深入“挖呀挖”的。如何让它逐步具有深度和厚度，构建一个美丽新世界。

这样看来，两位艺术家是截然不同的艺术创作理念和方向，有意思的是韩学军在他冷静的笔触之外却是一个“性情张扬”者，生活探索家。而王聪的极度性情出圈和“惊世骇俗”的作品外面反而是一位避世、谨慎、冷静的独行者。他们是有很多相反的理念但又是坚持独立的个体，让我感动的是他们都是如此真实地面对。于我而言，我始终会有巨大的好奇心理。作为人类的性别男女分类，他（她）们是如此的不可分割，但是又是如此的不同。她内心深处对男性的“不理解”，就像男性无法感同身受女性的十月怀胎生产苦痛和对生命的理解。幸运的是，艺术让他们找到了解脱的机会。花开万朵，各表一枝，如果每一个艺术家都在内心涂抹自己，相信世界也必然会给他们一个满意答案。

这样的展览尝试是有益的，会引伸出来很多话题，相信对艺术家本人也会带来诸多思考。我一直是知道陈慧娴的《千千阙歌》中的“阙”是错别字，“阕”被写成“阙”了，错误了三十多年。但这有何妨，从“正确”走向“错误”，原来也可以这样美好。