从19世纪末20世纪初期，西方的古典写实主义被引进中国开始，写实主义就在中国近现代美术史上占据了非常重要的位置。在作为新文化运动分支的美术革命中，写实主义被看作是西方科学精神在艺术领域的体现而被寄予厚望，认为这是中国美术的出路。在西方现代主义传入中国后，虽然在艺术界一直争论不断，但写实主义仍作为一种重要的绘画观念而占据重要地位，更因为其贴近普通民众的审美而受到青睐。
1949年新中国成立后,中央政府在文艺政策上套用苏联的社会主义写实主义，但其实在建国之前，中国共产动即有自己现成的系统文艺理论,那就是毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，文艺必须为政治，为工农兵服务,这是统摄一切文艺方向的纲领性理论。建国初期，因为经济困难厉行节约，加上长期的战争后，油画有所衰落，首先盛行的是版画、连环画、宣传画。不过在全国美术向社会主义化改造的运动中，中央政府并没有忽视油画，反而从宣传性的功能看出油画的无比潜力。它以写实技法的逼真性及色彩变化的丰富性，能对群众产生超过其他画种的说服力。
徐悲鸿过去所领衔的注重人物画的写实素描及油画，已有奠基的贡献。在此初步基础上，中央政府为了进一步集中及强化油画的教学及推广，特在1950年代有计划地移入苏联已经累计一百多年的写实油画体系，在中国的教育层面上作更深入的扎根。马克西莫夫训练班就是在这种背景下，于1956年在中央美术学院开办。
苏联派来金奖得主马克西莫夫，而中国选集当时各地的油画尖子，集中在一起进行苏式绘画的培训。虽然中苏两国的政治关系后来恶化，但是苏式绘画对中国油画的影响传承却不曾完全断绝，苏式绘画的理念和技法仍然影响着许多中国油画家的创作。
“静水深流——俞云阶艺术大展”是我馆今年“同行——2015美术馆联合大展”中的一个展项。这个展览的策划初衷就是从曾经参加过马克西莫夫训练班，曾经接受过苏派绘画最基础最正宗的造型训练的新生代艺术家个案入手，研究苏式社会主义写实主义油画在中国的传布和演变，以及对中国油画发展所具备的历史意义。从这个角度来看，俞云阶无疑是最值得研究和呈现的上海艺术家个案。
俞云阶（1918-1992）,江苏常州人。曾就读苏州美专和中央大学艺术系，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百等学习油画。1956年被选送至中央美院的马克西莫夫油训班学习，是上海选送马训班的唯一学员，中国第二代油画家。
在艺术观念上，俞云阶倾向于写实主义，擅长人物肖像画。其油画语言简练，造型严谨，用笔洒脱，具有很强的艺术表现力，作品注重神韵的表达和个性的刻划。代表作品有《吾国吾民》、《嘉陵江边》、《钢铁工人》和《笛声》、《巴金像》、《张瑞芳》、《瞿秋白在故乡》、《日日夜夜》等。
