
“镜花水月”经常被用来比喻虚幻的景象,但它的原意却是指诗歌或者文学作品中空灵而又不可捉摸的意境,本次展览的主题便来源于后者。田召亭的风景画也有着类似的特质,他的画面看似平衡稳定,但其中的物象如蜘蛛、昆虫、织网、楼房、湖泊以及那些难以描绘的色块却被埋藏在底层,仅仅通过层层的棉布材料叠加才得以透露出来,进而灵动、缥缈得宛若“四面皆水,水水有月;四围皆镜,镜镜有花”。但也正是这些隐约透露出来的物象,才将我们引到一个暧昧复杂且难以言说的世界中来。
这种叠加覆盖式的方法,其基础便是田召亭日常的户外写生。在他的眼中,自然空间中的天空、大地、树木、人和建筑似是有机的一体,但有时候,它们又在某个瞬间开始不自觉地位移和飘动,最终连同整个世界在个人的主观意识里悬浮起来——就像摄影的二次曝光、电影的蒙太奇、闪回或画面独白一般,慢慢凝化为一个笼统而玄妙的世界。也就是在这个世界缓慢位移的过程中,田召亭眼中的现实,开始依托个人记忆和情感逻辑重新组织,最终跳脱出那个眼见的外界本身。
这种叠加覆盖式的方法,其基础便是田召亭日常的户外写生。在他的眼中,自然空间中的天空、大地、树木、人和建筑似是有机的一体,但有时候,它们又在某个瞬间开始不自觉地位移和飘动,最终连同整个世界在个人的主观意识里悬浮起来——就像摄影的二次曝光、电影的蒙太奇、闪回或画面独白一般,慢慢凝化为一个笼统而玄妙的世界。也就是在这个世界缓慢位移的过程中,田召亭眼中的现实,开始依托个人记忆和情感逻辑重新组织,最终跳脱出那个眼见的外界本身。
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