变量：沈泳岌个展

序言
段少锋

2022年沈泳岌的个展“破晓”在宁波开幕，作为一个阶段性总结沈泳岌艺术创作的展览，“破晓”展示出他艺术创作的多面性，从架上作品到户外公共艺术作品，再到空间装置作品，以及他最早为人熟知的错金银作品，这些不同的作品序列勾勒出完整的沈泳岌的艺术世界。“破晓”本质上揭示了沈泳岌在错金银作品之外的一系列以亚克力为材质的，带有抽象属性作品的创作缘起和艺术理想，彼时彼地，“破晓”是艺术家处于一种艰难处境中的突围，这种突围既是针对现实的，同时也是针对自己艺术上的超越的，“破晓”是一个变量到一定程度质变的结果。在过去的一年中，世界显然又发生了巨大的变化，“破晓”的理想变成了我们所生活的现实，但是理想真的有实现的那一天吗？艺术家的创作伴随着现实的改变而在改变，世界在变，我们也在改变，这些是永恒的变量。

时隔一年之后，伴随着“破晓”在宁波的落幕，沈泳岌也开始了自己新一轮的自我突破和创造。本次艺术粮仓“变量：沈泳岌个展”就是艺术家在时隔一年之后对于“破晓”的呼应，这其中发生了若干变化：首先，作品的构成变了，本次展览由艺术家全新的作品构成，进一步单纯的展示他在新媒介和新风格上的探索；其次，从宁波到北京，预示着沈泳岌自身的创作语境的变化，他从宁波回到了北京工作读书，这两座城市是他艺术生命中的双城记；第三，沈泳岌在“破晓”展览中所做的创作尝试日趋成熟，“变量”与“破晓”两个展览主题本质上有一定的联系，“破晓”是现象上的累积和变化，而“变量”是近年来我们生活的时代的普遍性特点。

沈泳岌的作品中无论是从传统出发的错金银雕塑，还是他对于新媒介新风格的尝试，这两者都体现出艺术家在感性思考之外的理性因素，同时在这两个序列中时间的消逝变成了艺术家自处的一种模式。时间的流逝以肉眼可见的方式融入到他对于作品的打磨和塑造中。时间也是构成沈泳岌作品的“变量”之一，在我看来沈泳岌艺术中的“时间”被分割成为清晰的两个线索，一方面他用大量的时间外出考察中国传统雕塑，与山水为伴，与历史同行，另一方面他用大量的时间来进行自处，沈泳岌的工作室在宁波的一座高楼之上，而非典型的艺术区工作室，这意味着沈泳岌的艺术时间是属于自己的。时间的变量最终反馈在沈泳岌的创作中，于是我们看到了真实可见的作品中的变量，他作品中的形式、颜色也构成一种有序变化的态势。

总的来讲，沈泳岌本次艺术粮仓的展览“变量”是一次对于2022年“破晓”的回溯和回答，在一年的时光流逝中，这个世界和艺术家，以及身处时代浪潮中的我们都发生了深 刻的变化。艺术是一场对话，也是一次重启的欢聚。沈泳岌的“变量”展览就是一次久 违的重逢，我们以“变量”为名，既体验了时代之变和一个艺术家的心路历程之变，同时也希望感受到生命中那些不变的情感和永恒的理想。