竹林宴—七人展

鲁迅任中山大学教授时做过一篇演讲，叫《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，他说魏晋名士之所以与后来不同，盖因“嵇康阮籍的纵酒，是也能做文章的，后来到东晋，空谈和饮酒的遗风还在，而万言的大文如嵇阮之作，却没有了。”恰如其言，魏晋名士先是“名士”，然后才是“饮酒的名士”。此番参展“竹林宴”的艺术家大抵也如此意，先是钟情于绘画的人，然后才是喜欢饮酒的画家。醉翁之意不在酒，也并非七位参展艺术家皆好求醉意，但在自然入画之后的推杯换盏，其氛围不由让人遥想嵇康阮籍等诸君当年寄情山水放浪形骸的盛况，也易想起李太白化用竹林七贤典故的诗句“恭陪竹林宴，留醉与陶公”。此为契机。

黄永生一直记得，当年在郑起妙鼓浪屿水彩研讨班期间，学员问及如何画水彩时，郑起妙的回答：树叶摇动水长流。这句看似简单的回答，既是绘画之理，也含为人之道；关乎自然与人心的呼应，同时观照水彩画脉络的传承；其中的东方诗意与哲思，非躬身践行所不能体悟。或可称之为厦门水彩画会（厦门美术家协会水彩画专业委员会）的金科玉律。勒·柯布西耶的第一本书《东方游记》，便是在这般流动的、摇动的东方风景与意象中，开启其伟大的艺术征程。后来凝结在他那些建筑作品中的东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，都可在这本书里找到最初的原点。此为精髓。

知悉“竹林宴”，曾参与金光湖畔研讨写生的黄文中发来《以情动人，以色化境》，是其夫人陈晓萍评论郑起妙水彩艺术的文章，其中重点谈及“郑起妙的用色，脱开了传统色彩学的篱樊，呈现出以鲜丽明艳的纯色组合为特征的‘热带色彩’面貌，并自成体系”，“热带色彩”一词生动体现的正是郑起妙数十年如一日的热情。若均以关键词扼要浅论参展艺术家的作品，黄永生的快意、林再福的洗练、杨晓光的洒脱、林秋蔚的幽趣、林奕德的感性和乔雁的优雅，可谓各有其妙。创作者们的性情流露和个性表达，观者需就着原作欣赏，方能真正感受个中况味。“竹林宴”乃是一场和而不同的共鸣协奏曲，以画为曲，见格调，见风骨，见性情。此为盛宴。

一个契机，一脉精髓，足以成就一场盛宴。竹林之风，醉翁之意，拳拳之心。便如嵇康《酒会诗》中所写：但当体七弦，寄心在知己。

路漫漫其修远兮，当下驻足顾盼，是为更好的出发。且共举杯，为这弥足珍贵的相聚与同行。树叶摇动水长流，一片风景一片心。