心魂书写——当代水墨艺术的重启

从自然相似性的书写到生死魂魄的鬼神书写，从方块字间架结构的天地性到文脉历史的变异书写，从经典书文的神圣书写到个体诗意的恣意草写，只有汉字书写把母语的表意交流与个体的生命性情同时呈现出来，在个体的创造性与法度的普遍性之间，在历史的延续性与时代的变异之间，在文化的地缘性与世界的抽象性之间，中国的现代性本来应该是“文”之混杂的生命呼吸转换，是寻求生命书写与文命书写的统一，因此，这就要求中国艺术家在重写历史文命的同时，写出个体生命的真性情。

本次艺术厦门展览的艺术作品，来自中国当代艺术三代人的合作，尤其还邀请了不少女性艺术家，以双重面相的寓意，建构起疫情时代的精神面貌：

一方面，艺术家们重写了整个中国历史书写的文脉：从三星堆的神话图像到汉画像的宇宙造型，从魏晋时期的佛典心经到唐代的金碧山水，从魏晋的日常书写到地缘母体的诗意书写，从宋代的山水绢本到水墨的水纹，从明式家具的简约形态到清末民初的锦灰堆。本次展览的艺术作品建构起历史长廊文脉转换的心法历程，让我们对中国文化生命书写意志的各种表达形态有了全新的经验，在似与不似之间的感应中，更为走向“不相似”，而具有了当代“抽象”的普遍性。

另一方面，艺术家们回应了三年疫情带来的感知冲击：从材质的极度脆弱到保护的层层重塑，从墨色的黑度到空白的洗涤，从线条的日常习练到电子击打的痛彻表达，从女性的超越形象到身体窥视的反讽，从群体的寓言到蝴蝶的梦幻，从水墨到工笔到综合材料。本次展览的男性与女性艺术家，哀婉于生命的短暂，保留了魂魄的颤栗，接纳了时间的印痕，以个体的艺术风格化解时代的精神危机，拓展了黑白的感知深度。

当代中国水墨走向自身的成熟与典范时刻，这即是形式与意志的双重表达：从“形式的意志”——每个艺术家试图形成个体艺术语言的风格样式，走向“意志的形式”——形成具有超越维度的生命意志力的绝对表达。

心魂书写，乃是生命意志之强力与柔和的悖论表达，水墨哲学的原理来自于中国道家“以柔克刚”与“知白守黑”之伦理性的当代表达，是天地神人四方域的重新会聚，是自然与技术，人为与留白的美妙交织，在疫情之后，生命的保护性来自于艺术所唤醒的我们心魂的隐秘渴念：黑白即生死，生死即黑白，但黑白中有着生命的绝对之爱。

在疫情三年的经验之中，真正的艺术必然触及生死魂魄，艺术的真理性内涵在于回应生死的同时性，还表达出生命的有限性与心魂的超越性。生命书写的绝对意志与历史文脉的抽象转换，让中国当代水墨获得了其哲学的深度与心魂的强度，这也是本次水墨大展之为“重启”的基本诉求。

当代的心魂书写，乃是多重时间性的综合：凝定生命的沉思，具有深沉的古意，宛若庙堂的气息。生命书写的心魂表达，乃是文化历史命脉的延续，是个体生命进入历史文脉的书写以克服个体的有限虚无感，个体的心魂书写深入经典文本的重写，在接气中续气，把这个古老文字中隐含的气机，通过反思与解构，再次延续下来，使之重获生机，这需要心力，需要意志的生命形式，并且凝缩与提炼为时代精神的绝对强度，让汉字更为阔步，让书写更为容纳，在世界现代普遍价值的注视下，如同诗人所言，艺术家们所预想的文明形状，必将是：

“精神简洁，而肉身枝繁叶茂！”