展览前言
为什么是郭梦垚？
郭梦垚作品中的画面，让我想到很多。一个方面是与Kiki Smith等美国女性艺术家接壤的图像和自己身体抽象化的处理方式，一个方面是她对图形作为从数学领域来的线索。而这些都不是指向当代绘画的图像化现实，在这个方面绘画有太多思想和观念，绘画不是你所看到的图像，绘画成为一个过程或是装置、录像的再现。她的作品不同于很多中国的艺术家，可能这是我推荐和喜欢的原因。
平面绘画的可能性
在图像的工作方面，记得在泰特美术馆（伦敦）看到培根的回顾展，发现当时的他有着大量的摄影和影像资料，我惊叹于他对时间、图形和空间的处理，最终超越了这些媒介。绘画显示出一种强大的力量，那就是在平面中依旧蕴藏着巨大的可能。一方面我很欣赏那些把图像破损掉，以完成其在观念和自我延伸，保持艺术纯粹性的艺术家，一方面很喜爱那些很有才情的艺术家，他们可以很好地把握图像的力量、颜色的力量，以及其它之于绘画。而这些都存在一个语境的关系，也就是自70年代以来的中国当代艺术发展，都没能超越这些在图像领域或是观念领域的工作，偶然的抽象和表现主义的阶段，很快都淹没在这些具体化或是对应具体化图像存在的当代艺术中。当然也有一些艺术家在尝试机械绘画，我想这还是在画面之外的，对生产、消费和同一化的当代艺术的戏谑和批判，艺术家越来越少地承认对视觉画面的追求，对用笔、身体和更直接的对话。艺术在今天必须要更聪明，更保持身体和材料、画布的距离，才能完成艺术的纯粹和独立性。当然这也是让艺术开始越来越远离一种手工者的状态，一种可能的天人合一。去工具化，或是去观念化，也都是成立的，因为在这里艺术家是可以选择如何判断并坚持其选择，在一些问题上花费时间去思考，也可以不用考虑艺术系统或是改变这个时代的审美。
李振华
