张牧个展：凝固的场域

张牧的画面有一种凝固的冷静感，以超现实主义的趣味多描绘了特殊人物场景的瞬间。他揉合了个人的记忆、情感经历、过去与当下社会的集体创伤。这种伤感的氛围区别于20世纪70年代的伤痕美学对于现实主义和平民主义的描绘。这种绘画更关乎于“个体”的探讨。他借用了宗教故事人物、艺术历史、电影网络图片、或自我形象，谨慎编排构图，经营着关于当下个人环境的讨论。一场场事件的发生和各种角色的扮演都与作品之外的现实维持着随时可能倒塌的紧张结构。

他的作品中，人物常常呈现各种奇特的姿势或处于蒙太奇式的场景中，他们的脸孔或是被隐去或是被一个面具遮挡。人物与背景地脱离了它们原有的身份，转化成一组组凝固的、可供表演和想象的原型。这些画面中的人物又是张牧所创造的物体，是被合成的人造人。存在着一种与现实没有直接关联的距离感，更像是被个人的主观物化。我们不知道他们在想什么，有多痛苦或愉悦。他们的各种姿态渲染出了难以言喻的内心情感，观众往往能产生个体经验共鸣。

在人物发饰。衣物细节上的细致刻画常常让人联想到静物绘画，同时他的画面中的背景看上去极具象征意味。这种经营不难让我们想起戈雅等艺术家把画面视为叙事场景，也会让我们联想到电影、摄影和剧场的语言结构。我们试图深挖这些场景，在深埋的视觉表象下面是关于人类当代环境中普遍存在的，矛盾和残忍的问题。画中的这些人物或物品出现了一种跨国籍跨种族、宗教信仰的“自由”状态。这种状态企图通过绘画给出一种更广泛且更具普世性的可能，就像所有的生命体都在不同程度的承受着极为相似的痛苦与欢乐。