感知的轮廓

现代人一直试图找到与时下世界观中的感性相适应的语言。绘画在当下已经不仅仅作为一种再现的存在，相反，它需要更多主动地介入、寻找与吸收，否则将言之无物。艺术家通过线条、色彩、构图、材质、韵律和形式与观者进行对话，吸引观者的注意力与驻足停留。

1980年后，符号学和语言学开始被广泛应用于视觉文化分析上。在长期的建立与再发现过程中，通过语法规则和符号关系的应用，视觉文化系统逐渐着墨于日间恒长中琐碎的客体及其产生的微妙情绪。艺术的发展再也无法局限于技艺的精进，技艺仅仅是为价值观念、情感表达提供一种新的可能性。并且，不论是图像再现式的艺术，亦或是叙事性的艺术，艺术家越来越多地关注到人类共同的理解力上。视觉文化系统也在存在以及迭代的过程中完成了最终意义的确认：为了指认更深层的想象力与情感共鸣。

展览中的三个篇章从创作母题、表征、媒材等不同角度切入，与观者一同瞥见当代艺术探索绘画语言的一隅。“稚拙的隐喻”从展览开局处将强烈的视觉感知注入：肆意的线条、鲜活的色彩，试图展现艺术家对多元能指符号的运用；“重塑日常”聚焦艺术创作语言中日常、回忆与想象三者持续性地沟通、叠加演变的场景；“物质副本”则从更加具体与现场的角度提供了对作品另一种感知的视角。

旧有的等级与分类正在撕裂。一件绘画作品的“正确”无从判断，“好与坏”也始终无法客观地被评价。艺术创作在点、线、面、空间与时间等维度不断地实验与延展之间终将冲破边界，而本次展览希望借丰富的艺术表达将模糊的轮廓明晰，持续尝试给予、启发观者对于当代艺术“如何演变”和“正在呈现”的感知，提供更多艺术审美的可能和情感共鸣。