森林——胡励滢、一文双个展

“森林”，定义为一个植物集群，及依存于此的，有机与无机的自然生态系统。广义而言，更指代某种个体的合集，及其所伴生的复杂群落。从参与的角度而言，更是由山涧的虫鸣，婆娑的树影，不规则或不清晰路径的找寻所交织而成的多维感官体验。本次展览由艺术家胡励滢和一文他们各自抵达生态系统的经验入手，在展览中重新追溯熟悉或陌生的感知。两位艺术家通过创作将“森林”转变为一种想象力，一种观察，一种手段。

生活方式的选择允许艺术家一文频繁折返于乡村与城市之间。在抵达下一个标地前，她开始留意沿途不同生命在同一环境中，以及相同生命在不同环境下的状态。这种潜移默化的观察成为了她在创作中自我发现的一种隐喻。她在绘画作品《闭环》与《藤蔓秩序》中梳理了植物野蛮生长的无序与缠绕。藤蔓这种植物，给人感觉刚柔并济又潜藏危机。乍一看它，长的有点像路径，又长得有点像迷宫。《埃迪卡拉》又是一文对于动植物形态的写生，是对远古动植物群落的想象，是一种对自然的致敬。艺术家笔下微观世界则通过《共生》展开，藻类和真菌相互依存，最终产生了“地衣”这种复合性的复合生物形态。一文在作品中具有代表性的尖刺、环形等元素源于她“森林”的微小观察，这种理所当然的自然是和谐论背后，在其之下的无数个体合作、对抗之后，以生命不同的张力在一个环境中的平衡与共存。

当“森林”作为一种聚落，运动过程便成为了场域关系的纽带。胡励滢对“森林”的体验着重于个体在不同感官维度的体验价值。<Portrait of Cherry Blossom> 真实源自于一棵樱花树迎风盛开与随机落下的体验：机械装置对垂于天花的五米长钢筋进行敲击，回旋而下的声音、金属的律动，重现了艺术家在春天，一棵绽放的樱花树下，一种极个人的冥想空间；而<I Know How Stubbornly You Are Beating>则体现对生命更加宏观的思考：胡励滢在作品中把樱花周期性凋零转化为铁锤、钢钉与石头之间一种朴拙的相互关系。作品短暂的，间歇性的敲击声在空间中产生一种类似快门的时空横截面，每一次敲击便截取一帧听觉照片，一帧关于生命循环的声音图像；强调关系的阈值的作品<The Button>由物件对比关系产生的紧张感构成作品核心：物件之间相互之间冲突与秩序共生，营造出一系列似乎将要发生、又不确定会发生的声音。“森林”于胡励滢而言，更像是一个复杂关系的共时共同体，以声音为介质，讨论一种关系的出现、维持和被感知。

展览将从重现两位艺术家在各自“森林”中的多维思考。以作品中的视听觉线索成为观众触达“森林”的索引，通过与观众共同的包容与关注，强调一种对“森林”体验的在场性关注。观众在展览“森林”中，所有人为干预与自然偶发，所有的声音图像与人造路径共同形成一股涡流，形成一种由两位艺术家编织的，贯穿始终的叙事和体验。