春风沉醉——辻野刚+Fresco玻璃器物展

1980年代末在大阪学习玻璃制作后，辻野刚只身前往美国加入到studio glass movement 的年轻玻璃艺术家行列中。辻野刚时髦前卫的创作灵感与技法，多源于早期在美国所受的自由艺术洗礼影响，在他的作品可以看到“不设限”、“随机”这样的当代美学表现。
辻野刚的Venetian Classics酒杯系列，共四十几只，每一只都是独一无二的。这个系列交织着西洋风情和东方古典气息，在繁复与极简中透露出平衡的典雅。酒杯极富装饰性，而装饰却自然而然地融入到它整体的造型里，透明的平静之下却有无数丰富的细节仿佛不停的与你交谈，让你移不开眼光。

Venetian Classics这个系列是用威尼斯玻璃创造的，是辻野刚的代表系列之一。这些使用了意大利技术的高脚杯，辻野刚特意选择了无彩色，舍弃了威尼斯玻璃色彩的热烈，以高超的技艺提炼出玻璃特有的通透和细腻，仅以“透明”便令Venetian Classics的造型之美脱颖而出。

玻璃，经过数十年或数百年后会发生称为“镀银”的化学变化，外观经过时间的演化，会自然呈现银色。Abyss系列就有着这样奇特的银色结晶质地，这让人联想到沉睡在海底多年的玻璃瓶，辻野刚用精湛的技术实现了如此精致的色彩渐变。

kasumi系列，日语意思为「霞」，作家捕捉到霞光中倏忽不定之感，将其表现在作品中。朴质柔和的色彩，自然的轮廓，浓淡无序、絮絮然的纹理，还有种光阴即将随着晚霞逝去，时间却在我这里“永存”的气场。

Fresco的玻璃工房坐落在空气非常清澈的地方。眼前的池中有鸟儿歇息，远处则有群山连绵不断。“这里的空气，自然的变迁，小河中流淌的水与石块，花草等。我想将这样的自然氛围转换到玻璃里面。像空气一样存在，像光一样温暖”是辻野刚想通过fresco传达的感悟，因此无论是器物的轮廓还是透明度，都传递出一种浑然天成的手工美感。”

辻野先生说：“我希望根据用户的感受来选择每一块玻璃，“创造”和“选择”的融合意味着与Fresco的联系。”