纸面镜像——版画作品展巡展（张家港站）

纸面镜像版画作品展已经第五回了，每次展览都会是一次重要的交流。年轻版画家们很在意这个展览形式，这里很自由，没有内容的要求，没有尺幅大小的歧视，只有由各式版画语言描述的世界。这里是个很轻松的空间，相聚的也都是轻松的年轻人。在当下的绘画圈子里，这里有难得的平静、友好，精神上的平等，使大家可以互相印证着各自艺术观点上的不同倾向，高高兴兴谈论着不同的探索。艺术不忌讳欢乐。

这里的年轻版画家们的共同点是每人都能专注的寻找自己的喜爱，不去追求份外的东西，津津乐道满足于琢磨自己的各种可能，很单纯的制作版画，完成各式版画语言的审美方式。因为有不同的认识、有不同的语言特点，才格外在意有这样的交流，有相互的比较，有推心置腹的辩解。艺术不能孤独。

艺术不断的需要新鲜感，仿佛是思维活动的润滑剂。每次纸面镜像版画作品展，每位画家都会带来一种新鲜感，刺激着大家的感觉器官。新鲜感形成了新的注意力，然后是又一番新的尝试，也许就会得到重要的转变。这样的展览可以产生新的动机，获得新的实验机会。这样的交流是一种积极的活动。相互间的靠拢多半还是因为志趣相投，大家都有一个共同的认识，一起朝一个方向走去。

眼下各种展览很多，选择作品的标准很杂，作画和寻求展出的动机也是五花八门。各种要求溶在一张画里，下足了功夫只是完成了别人的要求，也许也得到了生存的需要，但模糊了自我价值的方向，看不到艺术思维的行程踪迹，只是一种随机的表现，编排着内容需要的形式符号。艺术的发展要长时间的积累，也必须有长远的追求，清晰起来，艺术思维开始变得专注和敏锐，个人的艺术特点在内心需要的苛求下逐渐终究有了自己的发展方向。所以不该因为得到一些好处而改变自己的作画习惯，中断艺术思维的连贯性将得不偿失。绘画是自主的产物。

当我们可以自主施展我们对绘画意义的表达，当我们认定了绘画方式的解读，画什么怎么画已经不再成问题。展览作品已经告诉大家，参展画家都有自己的目标方向，大家已经走在探索的路上。展览中一定能注意到大多作品沉静、怡美的气氛中都十分大度，不论是繁复的肌理，还是平面的印刷都有可以触摸的质地，不虛不弱。不论是写实的景象，还是抽象的构成，都是对自然的重新的演绎。色彩调子在这里有了各种组合的方式，版画家对形成色调一向有较好的认识。还有水印这种独特表现方法，让颜色更为莫测。展览中太多的表现方法，带来了多种多样的审美形式。

最触目的自然还是我们制版工具，尤其是木刻刀，刀刀分明锐利，不作更改的放刀直刻，版画人就得心中有数。