陆平原个展：无题（艺术家）

没顶画廊艺术家陆平原于3月18日于澳门Humarish Club呈现个展“无题（艺术家）”，展出近年来从展览和研究中诞生的重要绘画与雕塑系列作品。陆平原将为创作供给灵感的“故事”角色与和艺术史交织的个人叙事巧妙串联，以此开启独特且观念的超现实窗口，并对艺术史以及经验的来源提出质疑。该展览是陆平原在澳门的首次个展。

陆平原的创作从一系列与艺术和现实生活相关的奇幻故事开启，通过想象力对多重文化基因进行整合编码，召唤出游走于古老-现代，想象-现实，人造-天然，物质-精神，过程-结果双重世界的幽灵，并将其附体流动的媒介之中：故事、绘画、雕塑、影像、装置、音乐，以及艺术创作行为本身。这种幽灵式的工作方法创造出一种看似稚拙实则深沉的“他者”，以在二元对立的思维框架外拓宽固有知识体系、图像生产和行为模式的边界。

在“无题（艺术家）”中，陆平原延续了对艺术史符号与流行文化经典的灵活挪用，以多层次的形象对艺术家的天赋迷思进行解构。《Look! I'm Picasso》将《玩具总动员》中土豆先生的五官零散拼贴于立体主义肖像之上，通俗与精英文化在反常规的意象耦合中差池其羽，也映射出艺术家生涯不同阶段的状态与渴求；可自由变幻身形的巴巴伯穿梭在《黑色自然》系列的各色绘画场景中，指涉艺术家在创作过程中的主体性与不确定性；《语言玩具》将来源于电影与日常的创作灵感转译成流动的蓝色精灵，邀请观者从图像观看的角度触碰语言沟通的未知之域；艺术家的方法论也寄居在《女巫日记》的饼干浮雕中，陆平原变身“烘焙”雕塑的巫师，在酥脆的场景中发酵与凝固关于“创作即赋灵，创作即冒险”的想象。

作为其艺术最大的践行者和质疑者，陆平原瞬时和多变的创作语言跳脱现代主义的合法屏障，超验的模因被他童话式的叙述手段捕捉入瓮，指引对故事有所相信的人们用超现实对抗现实精神疲乏的死水，在对当下普遍生存状态的新奇反思中寻找艺术的永恒。