何枝可依

　　中外古今的艺术家，无不像鸟儿一样，寻觅着、构造着属于自己的枝干。鸟儿当然是向往自由翱翔的，但总要有枝干作为依凭，这枝干其实就是艺术家的创作动机，就是他们的精神之旅出发点，就是他们的行为支撑。有了可靠牢固的枝干，鸟儿才能够飞得更高，飞得更自如。

　　从曾忆城的生活经历、实践过程看，他一直在建树着这样的“枝”。他还是有枝可依的。曾忆城的这些摄影作品，极具个人化风格，这种个人化确立在其个人体验与个人记忆的基础上，经由个人化的取舍和释怀，是其所遭遇之世界与心境的喻体。这就使得各种各样枝干的特定结构，非常强烈地凸显出来，这种结构逐渐变得非常清晰，成了对枝干的抽象。对此我们既熟悉又陌生。

　　通过不断勘探摄影表现力的边界，追究、发掘和扩展人的内在性，在中国摄影常见的集体话语中显得边缘而陌生，而正是这种陌生确立了其独特性。在如此背景下阅读曾忆城的作品，才能够充分理解他的这些“枝干”究竟有何意味。

　　何枝可依？扪心而问，会心而答。我们穿行盘桓于曾忆城的“枝干”空间，感觉犹如身处“林中空地”（Lichtung），这是马丁·海德格尔后期思想的基本词语，也被通译为“澄明”。海德格尔以Lichtung一词来解说存在本身的显——隐、解蔽——遮蔽之发生。曾忆城的“林中空地”，是在他内心中观看的浩瀚空间，蕴涵着对于纵深和无限的渴望，同时也包容着解体和消解的意念。这是“有”，也是“无”，很近，也很远。