无YU之美

艺术就是一个不断更新的谜团：好的艺术作品是一种可以被直接的感官体验的形式，而这种形式在我们心中产生了一种时间之外的恰当感。事实上，在艺术家为他们的作品所注入的独特的个人风格。一方面，艺术创作的形式可以横跨历史和文化的长河，另一方面，这些独树一帜的个人天才构成了艺术的多样性。这是一个令人困惑的矛盾。我们要问这些风格迥异的艺术家之间的存在什么样的共通性？尽管主题、绘画材料和技巧花样翻新，各不相同。当我们欣赏这些横跨了40年代到90年代出生的艺术家的作品的时候，总是习惯于从他们特殊的时代背景，文化特性和画家的历程去探索独特性，尽管每个人的眼光都是独一无二的，而用这样极具个人化的眼光欣赏艺术，往往使我们的欣赏能力变得贫乏。然而美的本质体现于超于时代性和个体风格之上的东西，一种恰当感，只有伟大的绘画天才才能对这个奥秘了然于心，以各种不同的表面形式去挖掘出一种同样的，令人赞叹的，并且打破了时间和文化界限的形式，一种无域YÙ之美。

艺术也是一种无遇YÙ之美，我们不必刻意寻找，因为恰当感令每个人都能感到那是美的本质，没有变化，也没有保留，没有背景，也无需努力，一种所谓自然而然的状态。比如在王一的装置作品中，艺术技巧淋漓尽致的表现使得这种恰当感迸发出来，原本无关的物体却给人一种“就该这么摆放”的感觉，让人们感受到物体的力量和他们之间的相互关联，以及在人们眼中物体之间保持的紧密联系性，以及相互吸引和相互排斥的磁场性，将静物交织在一起并产生一种“力量”的难以形容的关系，这种神秘的令人无法理解的震波产生于轮廓的平衡和紧张状态——使得恰当感迸发出来，于是，物体的摆放符合在独特情况下的这种普遍性：那是超越空间维度的恰当感。