山色有无中——李咨谋书画篆刻作品展

中国山水画有着悠久绵长的历史，早在战国以前，人们在劳动生产中，尤其是工艺装饰的需要，山川草木等形象元素的发现，各种有关于山水画形式元素的发轫，逐渐发展成为中国古代艺术独具特色的艺术门类。早期的山水画并未独立成科，大多是作为人物画的背景，到了东晋，山水画真正得以滋长，据文献记载，大画家顾恺之有《庐山图》、《雪霁图》、《望五老峰图》等，通过顾恺之传世名作《洛神赋图》、《女史箴图》（皆为后摹本）的背景，我们可以窥见一些早期山水画的形貌，虽然现在看来这些早期山水画的元素还比较稚拙，但在一千多年的发展历程中，古代山水画早已突破一个又一个历史节点，成为古代艺术中创作队伍最众多，风格最多样和内涵最丰富的画种。在中国古代悠久的艺术传统熏陶下，李咨谋先生也成为山水画创作队伍中的一员。

具体说来，咨谋先生无疑在自然山水的形象中得到一种愉悦，一种质趣，即“澄怀味象”。咨谋先生的作品，既有自然山水的形象，又能数十年孜孜于画道，游山观云，以形写形，以色貌色，这与南齐谢赫“六法”论中的“应物象形”是同一意思，强调反映自然山水形象，又绝不是自然主义的描写，表现手法不局限、不僵化，注进了咨谋先生对山水画的认识高度，他的心灵世界。咨谋先生又是具有多方面的文化修养，所以他作画的目的，主要是抒发作者的主观情趣，发明画意，并非为了在文化市场上出售作品，可谓“词翰之余，适一时之兴趣”（元代四大家之一吴镇题画语）。我们希望本次展览所展出的咨谋先生作品，一方面能够促进观众精神上的共鸣，产生美感享受，即便游览真山真水，也能以一种审美的眼光去感遇，去创造。另一方面，本次展览还通过梳理咨谋先生的作品脉络，我们对其精到的艺术见解，必然能够建立一种初步的认识，对其丰富精神世界，强调书画印的结合，融多种艺术于一炉的艺术理念，必然能够有所感悟，有所激励。

简言之，咨谋先生的作品，体现出了传统文化的继承与发扬，尤其是他几十年如一日，不间断的考究艺术上的功夫，探索研究、继承发展，所以画内画外，我们都能感受咨谋先生的思想、学问、和才情，所以我们也将继续等待咨谋先生创制更多具有时代面目的新作品。