艺术家曾臻是受到新视觉经验训练成⻓的一代。大量来自动漫与虚拟游戏世界的体验 让他有了自己理解视觉真实与虚幻的方法。但这并没有给他带来一种通常的“结果”，那就是 对绘画感受力的放弃。相反，曾臻更愿意将绘画视为自己回应虚拟世界的一种方法，这种方法必须和自己的身体、思想相匹配。身体的参与最终成为了一种快感的表现，而思想在绘画 里的植入则成为了他力图建构的“游者”信仰。曾臻的创作中，目的非常明确，那就是用叙事 性的绘画语言，通过对虚拟游戏世界的体验与反思，用绘画这个最为简单的艺术方法，重新 建构来自元宇宙世界的信仰存在。我们可以从这次参展作品里发现，艺术家放弃了用写实性 的方法讲述故事，并不使用来自超现实的梦境作为故事的原材料。在这里，光代表着某种神 性和信仰，让我们感受到虚拟游戏世界里那种恍惚重叠，混沌空灵的不安与敬畏。艺术家擅 ⻓从日常二次元世界中进行游历，在行走与游戏中进行“在场”写生，不断在那里完成“纪实” 摄影。这些成为绘画的素材，无论其是带有弥撒性、诗性还是血性，这些图像都成为了某种 “手稿”，曾臻再将其转换为文本，提炼其中的精神性，并重新创作。这种独特的趣味带来的 是艺术家个人自我的表达和认同。与此同时，这也是⻘年人们对于情感表达和发泄的切实路 径。作品因艺术家个人而成立，并建立起和他者群体性的新认同关系。他们需要在这里，寻 找现实中无法被构建的世界观，并有新的信仰机制得以完成。绘画是曾臻在虚拟世界向现实 的延伸，更是他对现实世界期待的一丝保留。在他的绘画里，无论是爆炸、翻滚、崩塌、重 生，某种对神秘力量的敬畏乃至恐惧，都在绘画内容构造中传递给观者。光在这里，成为了 艺术家要去“擒”获的实体，它或许是一种信仰的隐喻，正如上帝说“要有光”一样。光在这里， 亦或者是一种不断被释放的人类情绪和欲望，是虚拟世界那一堆不可理解的数据背后所占据 的鲜活情欲。“擒光”是曾臻从游戏世界中出走，建构现实信仰的一种行为。在这些自己创造 的图像中，“光”是和他相互⻆斗、相互暧昧的对象。要想抓住“光”的存在，或许也正是自己 和自己较量的结局所在，也是获得生命价值以及信仰存在的一种期待。
