聚沙成塔•当代水彩画研创作品展（第二站）

水彩画网络研修教学始于2021年1月，那年的冬天，是我们一个美好的开始。

本次展览汇集了研修教学两周年（2021—2022年）的部分成果。于教者，是总结和回顾，于学者，是温故和展望。

在过去的两年中，学员们通过各取所需的选择性学习，收获了不同级别的创作成果，其中入选全国性展览40余件、入选省级展览100余件，目前部分作品还在中国美术馆及各级展馆展出，无法参加本次展览。

网络授课的特点是学员遍布世界各地，最远的是在欧洲求学的几位留学生，因为时差关系，他们和部分白天还要上班的学员一样，多数课程只能通过观看重播进行学习；学员中年纪最大的是70多岁退休教师，依然能够和年轻人一样操作电脑上网传输资料顺利上课。学员的组成结构很丰富，有高校教师、中小学教师、美院毕业生、高校在读博士生、硕士生、本科生、水彩画爱好者等。

根据我的从教经历和教学特色，我将课程设置为三大类别，分别是：水彩画综合技法、绘画解读与创作、水彩画创作。

“水彩画综合技法”课程，通过专题讲授与课外实践，让学员了解水性媒介材料的基本特性，掌握综合技法运用，发掘新材料、新技法，丰富水彩画创作的绘画语言。通过对当代水彩画技法的分析，引导学员关注当前在此领域中具有代表性的创作成果，并进行有判断、有取舍的借鉴和学习。通过实验、临摹、命题作业、独立创作等课题层层推进，力求完成具有自己技法语言特色的个性化作品。

“绘画解读与创作”是创作前期的一门必修课，也是学员由基础训练进入创作模式的过渡性课程。通过大量优秀作品的收集、解读和共享，开拓视野，了解、接触更为多元化的创作模式，带动学员进行艺术思考。培养学员的理解能力、赏析能力和判断能力。拓展创造性思维，达到审美意识的提升，从而重新认识绘画创作，并希望籍此为学员奠定较高的艺术品格追求。

至于“水彩画创作”，我是这样思考的：不是我来教你怎样画水彩，而是通过技法的实践引导你如何提升作品的可读性，通过理念、意识的传达和灌输帮助你提高审美认知。好的手段、技巧是完成一件作品的先决条件，在此基础上如果审美意识得到提升，将会进一步打开创作格局，令作品呈现更高品格追求。

尺有所短，寸有所长，尽己所能，授以渔。