洞穴与石壁

经历了共同的生活事件，今天人们试图更宽泛地看待审美问题，也更在意艺术与生活的彼此照见。这是展厅里的各种场景给予我的提示。

审美的愉悦是一个实证过程，每一个人都愿意相信，我们拥有发现并且捕捉到美感的能力。一旦“美感”在内心涌现，这时的物、我都是“艺术的”。从这一角度去看，艺术对于人类生活而言，时时刻刻都存在着，并不局限于通常限定的艺术品当中。因此我们必须认定，艺术的感受更多地产生在我们面对艺术品的时候。个人经验和专业训练综合起来，将成为一种指引。观看的经验日渐积累，最终会在我们面对艺术品时，告诉我们艺术家期待我们发现的东西。如果日常已经演变成追求网红效应，我们不禁要向自己严肃地提出问题。

制作出一些具有思考、讨论空间的大型展览，意义就在于指出现实与理想的边界？让现代人在闲暇中找到某种轻松的东西，算不算艺术的其中一个目的？当我们以生产者自居，为艺术生态、创作机制、知识生产不断地绞尽脑汁，该如何考虑真实的展场、观众的对应？问题始终属于每一个时代，如果我们不愿意留下太多空洞的作品，不希望被以后的人认为我们此刻没有生活，怎么办？在我们无暇沉思的阶段里，借用日常生活来美化日常生活，是不是依然属于艺术的手段？

艺术史已经成为一个镜子，照见了两种可能的危险。首先，居高临下的空洞设想，是城市生活、文化建设的敌人；与此同时，日常的书写也是真正的考验。我们尝试在这场展览还原“创作”最根本的那部分思考。作品构成的场域基于艺术家对材料的认知，对形式的把握，以及对生活整体的判断、选择。他们的痛苦、愉悦都具有不同程度的形而上意义。

今天的展厅，某种意义上相当于旧石器时代的洞穴与石壁，相当于新石器时代的巨石阵，描述着最核心最沉淀的东西。我将艺术家们视作猎手，他们像旧石器时代刻画或绘制野牛、长毛象和驯鹿的那些人，捕获到本真的生活，是因为熟悉。还有各式各样的隐喻、诗意和幽默，也是我们共同勾勒给观众的。