游心于艺——方晓龙水彩艺术展

方晓龙自广州美术学院毕业之后一直工作和生活在深圳，是深圳水彩画界的中坚力量。他的水彩画注重现场感及内心感受的表达。他喜欢外出写生，探索以概括、简练的水彩画风格表现自然的意境和诗化的景观。

一个画家的成功并非偶然，必须勤于观察、练习精于思考与专修。古人习画讲究“饱游饫看”。北宋的郭熙在《林泉高致·山水训》中就提出：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”郭熙认为画家应遍游山川胜景，充分观察自然，“穷其要妙”“取其精粹”，做到“历历罗列于胸中”，才能在绘画时“胸贮五岳”“而目不见绢素，手不知笔墨”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象。这是郭熙在创作山水画的实践中，对平时饱览自然的感受、自身积累的学养进行的提炼与总结。

晓龙画水彩，也总是在东游西逛中体察自然的微妙，天南地北，寒冷酷暑，饱览群山,身心与自然交接。一边用眼“饱游饫看”，一边用心默默铭记。一旦坐定，则满目皆景，下笔成形。影影绰绰、形形色色，万千世界跃然纸上。他日复一日反反复复描画着天地间的一草一木，湖光山色，青山远云。有时又再次来到某地，同样的地点、同样的季节，但关注点已有变化，或是明丽的春色依然，或是秋阳中萧瑟的明净与澹泊高远。

此次展览，展出了晓龙几年来奔忙于各地画的无数作品中精选的近百幅写生创作，共分三个部分。

所谓游心于艺，道不远人。讲述的不仅仅这种“饱游饫看”，还讲的是在不断的写生过程中，不断探索追求艺术中一种精神境界——追求艺术的至静与忘我。“游心”应是一种超功利的心态。特别是在当今这个浮华而喧嚣的时代，将自己的心置于寂静虚空的世界，沉浸于自然所散发出的活力与生机中——方晓龙的水彩画让我们感受到了这一点。