展览前言
李然擅长在创作中将影像与表演相结合，以视频、装置为媒介，结合艺术行业的各种现实，以其个人的角度进行创作。“再次投影：一个或多个角色” 集中展示了这位艺术家至今最具有代表性的几件作品。OCAT西安馆很高兴呈现艺术家首次美术馆级别的个展。
尽管绘画和装置也在艺术家所使用的媒介之列，李然最惯用的表现方式还是影像。他的影像作品与众不同之处在于艺术家本人往往亲自出镜，且最终呈现的作品经常是以假借带有戏剧化故事短片形式或以行为表演方式再现的影视纪录片语言。
在《另一个“他者的故事”》这件作品中，李然创作了一部仿传记式的影片，他将画家父亲的历史境遇与艺术家的老套苦恼相合并，后者对于那些得不到主流机会的边缘艺术家而言，是对其为得到认可而付出努力的一种调侃或质疑。
影像，是揭露“真相”的双重性的绝佳媒介。李然的新作《无题——湖底之歌》便是一个精心编织的伪现实。无缝连接的镜头看起来像是一个完整故事里的相关元素，但事实却并非如此。
本次展览同时展出李然的首个个展中的录像装置作品《圣维克多尔山》，艺术家为了此次展览对这件非凡的作品进行了改造。他的最新委约作品《灯光、道具、支撑物》也会在展览上首度呈现。
Q: 介绍一下本次展览中的最新作品《灯光、道具、支撑物》吧。
李然: 这件作品与我这次展览的概念“再次投影”相关联，创作免不了一次次的重现，理应是一次次的“复活”，但是现实中，大部分的重现都显得乏力和缺乏时效，我仅仅几年的工作中这些作品也被投向了各种不同的语境和被描述中，我常常是被一种“去内容化”或“过分简化”的灯光所聚集。因此在这件作品中我刻意顺应以一种安静与“简化”的制作方式来对立和说明这种感受。
Q: 可以说说它和之前作品的关系吗？
李然：其实作品本身是不会有那种必然的联系，所谓的这种联系只会在展厅的呈现中被制造出来，这件作品的金属支架部分来自于OCAT西安馆的展厅平面结构图，是一个不规则的“X” 形结构，我仿造这个“X” 形制作了这样一个支架，有点像一个衣架放大版。那么支架上会安放我在《地理之外》作品当中使用过的演员服装，并且有一个影棚聚光灯投射在这个装置上面。这件作品摆在展厅一进门处，并且也放在了为《地理之外》这件作品而制造的蓝色弧形墙面的一侧，其实是在提示和营造一种“影棚”的错觉。那么在展场里这件作品是和《地理之外》产生了一种联系，这个时候它就成为了影棚的提取物，所以也就这样顺应着安放在了这个类似“影棚”的环境中。
