大竹茂夫个展：芳集托皮亚

蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，于2023年3月4日在主展厅A厅推出日本艺术家大竹茂夫在中国的首次个人展览“大竹茂夫：芳集托皮亚”。展览的名称出自“fungi”与“utopia”的这一合成词的拟声，意为真菌之邦。此次展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作，将以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。展览由策展人赵小丹策划，将持续至4月16日。

大竹茂夫是战后日本经济从复兴到高速发展，最终走向泡沫的亲历者，同时也是全球超现实主义在1960年代发展至日本，与本土猎奇文化交染碰撞的实践者。大竹茂夫曾于1970年代末前往欧洲系统学习中世纪与文艺复兴时期的宗教壁画。此后由于他日深年久在京都的郊野之地，不断展开对于多物种尤其是真菌的探索与发掘。自从1980年代至今，相对于艺术界，他与日本的出版行业以及冬虫夏草研究群体关联要更为密切。

也正是因此，尽管他经受了正统的美学教育，与多物种世界的联结，使得他在久长的时间内游离于艺术史的分野地带。在某种程度，他的生活状态也是其绘画作品的侧写。大竹茂夫创作的是一个隐于现实异界，其绘画中形态各异的画中「居民」最初是受到古生物、昆虫以及海栖动物的启发。1985年在居住地附近的神社发掘出的一株蝉花，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等宿主幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。

此次展览将以大竹茂夫1977-78年的“欧洲之行”展开叙述，将欧洲滋养供给的“思辨的丛林”与日本特殊环境下塑造的神话体系作为“情动之源流”，分别从风格样式、描绘方式与叙事承载多方面构筑了大竹茂夫创作的底层逻辑。对于多物种的探索与研究，激发着大竹茂夫踏入一个充满原始象征的旷野。真菌的偶然发掘在此前的研究基底上，顺理成章地诱导他成为丛林中的猎人。“虫草之变貌”便是将被侵染的宿主幼体变为人形搬到画面上。及至“菌代的诞生”，大竹茂夫寓言式的文本与细密繁茂的画面交相呼应，中世纪与文艺复兴的宗教叙事，已然化作大竹茂夫绘画中的余响。