
在作品《蓝图》系列中,艺术家胡为一拍摄了多张城市废墟的实景照片,通过搭建等比例模型的方式,将真实的植物花卉与模型相互结合,在保证灯光和机位与实景拍摄的图像高度一致的情况下再次拍摄模型对象,最终通过数码技术将两张图像合成为一张新图像。随后这张新图像将被艺术家通过传统蓝晒印相法,经过涂布、曝光、显影、水洗等步骤印制于纸本上,成为一张影调细节丰富的普鲁士蓝照片。
这些迷人的蓝色图像不禁让人联想到建筑搭建之初同样通过蓝晒法印制的工程蓝图,它们仿佛象征着一切对未来理性的预期,而现实却如除理性之外蓝色所象征的另一面,忧伤与深邃,好似这废墟般荒芜孤寂。花朵的介入平添了死寂的残墙断壁一丝生命气息,但与建筑失真的比例却又时而让人出戏。艺术家通过模型模拟的现实置换了一部分真实场景,魔术般地营造出了这一幕幕戏剧化的荒诞景观。
计划、模拟、搭建、毁坏这一循环预示着建筑物唯一的宿命。艺术家胡为一通过身体力行的拍摄、布景、合成、显影,试图将原来用于建筑生产的工作方式重新嫁接到图像生产的脉络之中,使得一张二维照片得以诉说更多空间之故事及时间之想象。
这些迷人的蓝色图像不禁让人联想到建筑搭建之初同样通过蓝晒法印制的工程蓝图,它们仿佛象征着一切对未来理性的预期,而现实却如除理性之外蓝色所象征的另一面,忧伤与深邃,好似这废墟般荒芜孤寂。花朵的介入平添了死寂的残墙断壁一丝生命气息,但与建筑失真的比例却又时而让人出戏。艺术家通过模型模拟的现实置换了一部分真实场景,魔术般地营造出了这一幕幕戏剧化的荒诞景观。
计划、模拟、搭建、毁坏这一循环预示着建筑物唯一的宿命。艺术家胡为一通过身体力行的拍摄、布景、合成、显影,试图将原来用于建筑生产的工作方式重新嫁接到图像生产的脉络之中,使得一张二维照片得以诉说更多空间之故事及时间之想象。
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