天地心音——金日龙作品展

本次展览以“天地心音”为主题,尝试梳理了金日龙先生多年以来的创作序列并呈现了他近期的主要创作成果。金日龙先生是伴随着改革开放涌现出来的优秀艺术家之一，他不断地用自己的创作方式表达出时代的变迁，其创作从具象到非具象的跨越映射出中国社会经济发展，以及在全球化背景下文化融合的时代语境。

《天地》是金日龙先生《非具象艺术二十五年》一书的开篇之作，可见《天地》之于金日龙艺术的特殊性和重要性。“天地”一词揭示出中国人朴素辩证的自然观和世界观——正是因为有了天地空间，方可产生万物的生生不息。在金日龙先生的作品中虽然以非具象为名，但是依稀可见这些形象的混沌于一处，而下一刻仿佛可以看到盘古开天辟地打破了混沌的世界。在天地之间便是人，天地人形成一个主客观统一的世界，此处“心音”便对应了人的存在。艺术家的创作皆有感而发，来自于现实而最终又反馈到现实之中，艺术家的作品便是“心音”的彰显，是艺术家与世界的对话，也是艺术家与自我的对话。心音两个字合体便形成了“意”一词，金日龙先生曾经谈到自己对于抽象绘画的看法，他认为他的作品从中国文化传统出发，是一种“意象”的绘画，所谓“意象”是在具象和抽象的边界之间找到混沌地带，形成了一种独特的审美趣味。意象、意境都是极具中国传统美学意义的表达，在中国美术史中并未有抽象一说，传统中国画中的氤氲气象和怪石嶙峋，是以水墨浓淡皴擦产生不同的物质质感。以马远水图为例，对于水体的描绘在中国人的审美趣味中自然是写实的，而在西方古典绘画的视角下这种方式显然又不是写实的，在西方人看来甚至是抽象化的，因此意象一说便解决了写实和抽象的边界。而意境则是伴随着意象而来，王国维认为：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”先有意象而后方能产生意境，金日龙先生绘画中的情境制造和自我心迹，便是从意象到意境的跨越和统一。

“心音”同时体现出金日龙非具象绘画中所具备的音乐性，金日龙先生的非具象绘画或热烈奔放宛如交响乐，时而又如一谱钢琴曲逻辑缜密层层推进，所谓“心音”正是把这种视觉中的非具象和音乐中的非具象连接起来。情绪和感知可以通过音乐而感同身受，金日龙先生的非具象绘画看似混沌或极简，如以音乐类比，便可知其精神世界的层次丰富——实际上非具象绘画不是形式大于内容，而是因为更多的内容隐藏在背后形成了形式。“天地心音”所体现的是外在世界与艺术家内在世界的交融，是艺术家身处天地之间阐发出的内心独白，这一意象本就伴随着孤独寂寥、超越自我、抗拒虚无等复杂的情绪。

在本次展览中我们试图呈现一个不同面的金日龙先生，他宛如一个多棱镜，天地之光、时代之光投射在他的身上折射出不同的颜色与光影，这些色彩的交织形成了亦幻亦真、丰富独特的艺术世界。