大道——康莊個展

2008年，陳忠實先生為康莊畫冊提了一幅字：“康莊與大道相諧，藝術和人生並行”。那時正是康莊人生與事業的轉折期，他從珠海闖蕩歸來，並擔任了西安長安畫院副院長，開始創作及參加一些藝術活動。陳忠實先生的題字，至少作爲一種鼓勵與吉言，康莊即將步入康莊大道。

從履歷看，康莊後來幾年的確事業有成。他與繪畫結緣甚早，少年時就臨摹了大量何海霞的課徒稿和作品。1981年考入西安美術學院，以水墨爲主，專工花鳥。训练有素，功底扎实。他把花鳥當作山水畫，畫出了空寂闊達之感，而葡萄圖更是讓他聞名遐邇。

康莊畫葡萄出自徐渭、齊白石一路，有大寫意的風範，瀟灑而淋漓。尤其藤蔓，糾纏蟠虯盡顯不屈不撓。這是綫條的功夫，也是精神的彰顯。放曠、內斂，張力十足。接下來參展、獲獎、被藏家收藏。2012年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的花鳥畫家，2013年六幅作品被中共中央直屬機關北戴河服務局收藏，2018年被聘爲西安何海霞美術館副館長。在一般人眼裏，這已是名利雙收，當然也就是步入康莊大道了。

而此時，也正是康莊開始反思的時候。尤其面對“康莊要從葡萄中畫出中國文化中的純粹”之說，令他恍惚，在中國傳統文化包括傳統水墨於20世紀遭遇質疑的窘迫，以及當下越來越多元化和各種紛爭之中，你想成爲一個藝術家，又怎能優雅地徜徉於歲月靜好與文人畫的筆墨情趣及餘韻當中呢。

2018年，康莊獲第十屆全國當代花鳥畫家優秀作品展銅獎。也終於迎來了他藝術創作蛻變、重生前夜的醖釀時刻。從不滿足重複，到求變、敢於對物質滿足（＂名利雙收＂）、精神虧損或缺的質疑，康莊決定要從傳統繪畫中淡出，進入當代藝術。這個變化，核心是對於藝術的思考，雖然這個思考本身就與做當代藝術一樣，疑雲重重、困難重重。

學識、見識、膽識，讓他毫不遲疑要完成轉變，他心裏有比名利更重要的東西。同樣，他也知道當代和傳統并不是水火不相容，從具象意象到抽象，也并非格格不入。“外師造化，中得心源”作爲傳統繪畫理論基礎和方法論，與當代藝術觀念亦有相通之處。只是如何將傳統技藝帶入當代藝術創作，必須在實踐中解決。

康莊這次展出的作品《無主題變調系列》，以布面丙烯、紙本水墨及綜合材料組成。細心觀者，可以看出其中隱蔽的傳統綫條和設色的功夫。但點線面、色彩、造型，不再去為一個具體物像效力。它們解放了，以符號化更加肆意奔放於無形、變形與抽象之中。滿幅構圖與傳統水墨留白，也看似“大相徑庭”。滿幅的碎片、抑或滿幅的渾然，滿幅的荒蕪雜亂、抑或滿幅的有條不紊，亦給觀者留下想象的空間。從建構到解構，每一幅畫都是一個點線面色的變調；都是從物理世界到精神世界的內心調色。而有些畫在接近完美之時，遭遇他筆觸紛擾有意“破壞”，刮、蹭留痕。呈現出破損性對稱、非對稱，以小見大，於方寸間、尺幅間現万千氣象。

這批作品，形式上多以平面化，筆觸交織集合生成叠加，虛薄或虛厚，去透視、去中心、變形、抽象、解結構。同時也是觀念與内容的轉變，開放、多元，不迎合市場、不追逐潮流，以疏離的方式介入現實。無主題就是大主題，就是外師造化——存在這個大自在；就是中得心源——人在存在中的感受感覺與感動。這也正是中國畫的優秀遺產，人（觀察者、畫家）與時空融為一體的精神實質。一幅畫表現的可能是天、地、四季與神靈，可能是毀壞頹敗與生機勃勃；可能是宇宙流變的驚鴻一瞥，可能是如如不動的永恆。

波德萊爾說：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恆和不變。”此說亦可針對當代及當代藝術而言。永恆和不變就是從傳統到當代、到將來、到將來的當代，一以貫之的藝術精神——對於存在的真理性、詩性、道德人傾向性的提示。

其實，藝術創作之路，並非平坦如康莊大道。康莊大道，只是一種指向、一種最終得道的祈望。畫什麽怎麽畫，隨時可能變化。唯有堅持精神求索、堅持自由表達，才是得道的必經之路，才是真正走上了大道。