自在芬芳——花卉主题邀请展

花卉主题艺术创作历来为艺术家们所青睐。自古至今，不同门类，不同风格的花卉作品浩如烟海。花卉之美作为审美的化身，艺术家的宠儿当之无愧。

在以真善美为标准的价值评价体系里，修为和身份的不同，对真善美的追求侧重也各有不同。务实的人看重事物客观真实；从事人伦教化的人看重善恶分明；而文艺工作者更看重形象美还是丑。数码时代，对美与不美的判断比真与善的权衡更重要。这就是为什么越来越多的人宁愿选择美颜后的假我，而不敢正视自己的素面朝天。

不同的文化积淀赋予了花卉太多的象征意义，国花国色天香代表民族精神，市花代表地域风情，作为固定的文化符号它承载的不仅仅只是审美。当我们读颂泰戈尔的诗句“生如夏花之灿烂，死如霜叶之静美”时，这里的花被比作绚丽的人生状态；当我们读晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”时，花又是一切美好事物的隐喻，人生总是此去彼来，得失无常。花卉成了不同文化传承和艺术创作的重要载体。

总览此次花卉主题展所征集的花卉作品，可谓百花齐放。文祯非老师文化功底深厚，他的荷花系列兼顾传统文人画的淡泊和当代观念的包容，画面冲和儒雅，书卷气十足，恰好地印证了苏轼那句“静故了群动，空故纳万境。”。张延昭老师和尚波老师都是东北人，有着东北人的豁达和直爽。张老师的残荷作品刀笔纵横，天骨开张。画面气象像一位侠客，天地之大，我之自由，艺术世界任我独游。尚波老师的红色向日葵则大刀阔斧，热情洋溢，肆意率真的画风令人想到怒放的生命。独立精神形成独特风格，独特风格传达独立艺术生命。艺术是一场一个人打开一个世界的孤独旅行，春夏秋冬四季轮替，姹紫嫣红开遍，也只能各自成家，独领风骚。

我看青山多妩媚，料青山看我亦如是。我看花时，花在看我。一生风花雪月的词帝李煜，在“春花秋月何时了”的悲叹中黯然退场。佛祖却从花开花落的自然启示中了悟到世界的本质。菩提树下大梦醒来，一花一世界。他后来的禅宗传法就更加传奇，拈花一笑，便与菩提迦叶心心相印。用花的生灭消长来同构影射万物的成住坏空，人的生老病死又何尝不是花的情志命运。当我们欣赏艺术家笔下一幅幅鲜活的艺术作品，一朵朵花的不同状态，它们又何尝不是芸芸众生一张张面孔的真实写照。