射乌山，桦墅村，鱼眼儿。镜头之下，呈现出的，是一个至简而充满迷思，短暂，催眠般绮丽的世界。
2016年，HUA由城入山，偏居远人，随之而来的，是生活场域的改变带来的心灵轨迹偏移。之后，一住七年，如草木生根，不断从山居生活中汲取能量——而这又与偶入山林者从山野汲取的能量殊异——属于山野的一草一木，不会被带离山野。
山的能量和人的能量融汇，镜头只是在传递。
拍摄时的HUA好似需要屏蔽一切，屏息凝神，仿佛那是一个生死攸关的重要时刻——既与外部世界形成一种瞬时的决裂，又与她所观察并进入的那个世界合并为一种暂存的静默，缓缓沉入那个尚未被外人看见的世界，或者，毋宁说她原本就是那世界不可割离的一部分，只是通过目光的触抚返回其中。
这种屏蔽一切的专注状态带有某种绝对性，因此，可以在HUA的作品中感知到某种确定性的力量。如HUA 的自述：“凝神关注周身气息的时候，镜头如同鱼儿在水，视见万象都附着着生命的水气，朦胧而真实。”既是对外部的观察，也是向内部的剖视，是对超越时空限制抵达一瞬与永恒的生命本质的诘问和探寻。
整个系列围绕水展开，也是对鱼如何在水中看，鱼如何成为水的一部分的图像讲述。
于是，“鱼眼儿”系列成为一份可靠的山野访谈，关于人如何在山野中看，如何与非人类的存在协同完成的启示录。那些下降至草尖、与露水对视的视角，只有化身草木，才能与草木对视的身份变换，无不消解作为人的那部分存在，是剥离，也是返朴——从变色龙式的拟态到真正扎根入土，临渊而立，入尘入泥。最终实现对人与草木、与山林，与自然的共生关系的一种探讨。
这种共生关系里存在一种张力，对立和融入取得一致，完美落在平衡点上——一种未经过计算的精确，因此，HUA的镜头下暗涌着一种少言寡语的畅所欲言，渐渐显现为一种让自然亲自发言的逊位——摄影师隐遁了。
于是，HUA的快门按得越来越少。作品减少的过程，正是将自我置换给风景的过程——不再更多侵占，而是以轻盈悬立于事物的永恒而又短暂的消逝时刻，借此完成主体近乎消失的观看。
正如在HUA的一个梦中，她需要为每一颗跌落的星星修复残肢——生活在城市里的人，哪里会做这样的梦？我想，这是山野在接纳HUA之后在与她交流，浩渺无边、无法被人类不停膨胀的野心征服的宇宙也安安静静的，在这样的梦中，在HUA所看见的事物的模样中，向HUA，也通过HUA向我们传递一点儿讯息。
