可见中的不可见：2023年碧云美术馆馆藏作品展

可见与不可见原本就是个视觉哲学命题，是事物的二分法 ，可见与不可见、物质与非物质、外在与内在观念之间存在的，泾渭分明的区分。

在美学中，可见与不可见的在内涵上却是相互关联。

德国法兰克福学派主要代表人物西奥多.阿多偌在《美学理论》中提到：“只有当人们的体验达到区分真理与非真理，才能理解艺术作品…因为所有的艺术作品涉及到其外在的非真实，即某个历史瞬间所具有的非真实性”从这一点上看绘画似乎并不是单纯的复制与模仿，而是艺术家自己观看对象物之后的思想结晶，也可以说我们今天看到的艺术作品与艺术家眼中所描绘的物像是非同一性的，也是这样的非同一性，构成了作品背后的更多意义。

这种经过艺术家眼睛、画笔碰撞的物质形式（绘画、摄影、雕塑等）构成了一种有距离的审美观照，或许也是很多观众的困惑，难以一目了然的去理解作品，更甚者认为这种“不可见”指向的精神表达是不实在的，无法言说的。

碧云美术馆根据自有馆藏特别策划了本次《可见中的不可见》收藏作品展，展览并不想去纠正这种困惑。相反，我们期待将这个问题抛出来，与观众一起思考与咀嚼展出作品画面所要表达的各种不可见的意义。

本次展出31件作品，其中一部分是艺术家王劼音、李山、周长江、黄渊青、曲丰国等创作的抽象绘画，他们一直活跃在上海乃至中国当代艺术领域的，展出作品多为艺术家们早年创作，从碧云馆藏的早期作品可以看到他们思考革新的痕迹；

另一部分来自于上海之外活跃于四川乃至中国的当代艺术家早年的作品，如杨千、杨述、钟飙、赵能智等，而今大部分都过了知天命的年纪甚至已消逝在艺术领域；

还有一部分为碧云美术馆开馆至今合作过的艺术家如唐承华、陆云华、棉花、刘毅、王智一捐赠作品。

这三类艺术家在本次展览中同时呈现，都有一个共性，针对于可见性对不可见性的表征，他们都不是对于客观现实的如实描述，而是一种自我观看，就像作为可见的之一的，对于自己身体的观看。或许这种观看方式过于抽象，需要我们更为努力的解释才能将之表达的更为清晰，如果因此可以让大家得到片刻的、安静的审美体验，在这里，我们也非常愿意为之付出努力。艺术离我们并不远，她存在于我们身边，可见，或不可见…