历史的记忆：洛齐&乔瓦尼·塞里双个展

艺术没有边界
但在地域文化中根深蒂固

安德烈·B·德尔·古尔西奥 Andrea B.Del Guercio/文

在这篇批判性反思的标题中，我想强调艺术家乔瓦尼·塞里（Giovanni Cerri）和洛齐（Luo Qi）参与的这一项目的文化和展示维度中的两个重要价值。在他们非常不同的表达经验和语言系统之间寻找比较和交流，使我们能够揭示这一当代艺术遗产的丰富性，这一伟大美学遗产的历史维度始终存在于其互惠的根源中。这两位艺术家的选择形成了鲜明的对比，这也是一个有趣的发展，因为人们普遍倾向于将一切统一在单一风格的创作中，排除了多样的解决方案，降低了艺术家研究的活力和辩证关系。

在古代历史上，以及在现代和当代，推翻这一编纂体系，使我们能够准确地了解和认识多样性的维度和价值，以便发现两个不同的人如何见证巨大的文化和艺术多样性。如果说在20世纪下半叶，流行艺术和概念艺术在全球范围内脱颖而出，并在地理上不同的文化中制约了一代又一代的艺术，那么在最近几年，我们观察到了多样化的重新发展，其中特定的历史遗产、非常有趣的图像领域、新语言和新视觉语法发展的不可磨灭的根源，再现他们的价值和尊严。

当艺术家被置于自由表达自己的条件下时，越过“边界”成为一种正确的体验，他们赋予艺术系统的贡献，并确认了信息的发展，在此基础上我们可以期待意想不到的创造力。

如果我们通过两位艺术家的展览来观察他们，我们会发现，在这些非常不同的作品中，有一些共同点。我指的是他们伟大的创作“能量”，他们的方法，对塞里的叙事和洛齐的规划，其中一个是绘画的流动性，另一个是严谨和专注……在塞里的城市景观中红色和黄色的色彩力量，以及洛齐的语言结构中。如果他们没有共同的风格和主题，他们肯定会因创作艺术的欲望和乐趣而团结在一起，他们对作品草稿的强烈好奇心使得他们在创作过程中意趣倍增，从而构建出两个重要的视觉万花筒。