序章·素绚

世界如画，而我思考画家们的作品。

首先是自己感到快乐；其次，是一种强烈又不知其所以然的信念。意识到这点没有表达它的词语，自我探索有时候也是步履维艰。美，风格，不在于简单的形式，旨在达成某个目标，某种结果。和谐的形式之中，只需自己构思，不做作地，朴素地，自然地服务于感官和运笔的艺术，细腻再现，模仿自然。有时想更加自由丰富，有时候想简单有序，穿越迷雾之旅，时而会于雾中冒险和倾听它的声音。时间和空间不从任何地方来，当场和瞬间，这一行为带我们重新寻回了世界。从自然出发，以绘画致敬自然。

绘画只属于那些能够领会绘画对自己来说就有意义的人，不是绘画自身的意义，而是世界被当成了画来看。艺术拒绝一切，又渴望成为一切。有些东西真真切切地开始了。在不断学习的过程中，在继承传统或者反叛的过程中，呼唤另一种更加敏感的感知力。“它是如何被画出的？”“笔触笔墨有什么另外的意义？”“是为了维护它的光彩，技巧以及给人带来自然感？”这样的情形下去看世界，艺术就不可能成为“世间最能与众人分享的事物。”，更多的是，此时此地，瞬间的清新，重建对象，获得视野的深度，释放了运笔的痕迹，释放绘画之所以是绘画的事物得到端详，在那一刻，作品裂开，无需华丽的词藻，不用高深的学问，让眼睛得到训练愉悦，潜移默化心灵，不再觉得欣赏是件难事。

既然是件训练感受力的工作，时常是，我挑人，人挑我，我将之视为“一场天时地利人和的因缘际会。”顾随先生谈诗，第一节课堂便在在黑板上写下“自觉，觉人；自利，利人；自渡，渡人”，艺术工作者何尝不是这样一份责任？借用顾先生这句，因此也成了眠云居的座右铭，我希望能用毕生来守护这样的信念。

本次新馆新展，集结了过去两年一直非常信赖以及欣赏的艺术家们的作品，他们时有新作，气质清新典雅，在创作的道路上坚持不懈地探索，我有责任和义务将这一份心灵的手艺，再一次奉献给眠云居的朋友们。1月15日，下午三点，我们相见！