瓷起笔伏——周圆个展

“一切不关乎信仰，而关乎体验”

瓷起笔伏，顾名思义：陶瓷是一种和重力抗衡，平地而起的工作，而绘画则强调入木三分，伏地而奋笔疾书，其中的起与伏与周圆创作中的平衡感相关。但在“当代艺术”的审美范式里，显然陶瓷和水墨并不“平衡”。曾经一度失语，无法定义的「水墨」，如今大放异彩，用“抽象”和“与西方的呼应”快速建立了自己的当代坐标。同时却留下陶瓷独自尴尬。每个以陶瓷冒头的当代艺术展览，似乎都要在前言来一段：“艺术家为何使用陶瓷来创作”的契机溯源，这种伦理正确里包含了对陶瓷作为当代艺术创作基本手段的怀疑。所以每当我们开始讨论陶瓷，我们便绕不开工艺，材料，步骤。反而在周圆的创作里让人却看到了某种松动。

陶瓷的松动归根结底是一种对自然的信仰，日出而作，日落而息。遵循规律，随心而动。了解周圆的人都知道他几乎没什么嗜好，每天早起，睡前练习冥想瑜伽。我用放置（to be placed），来形容周圆的人格，虽然这种表述很容易让人联想到“躺平”。尼采说“一个人的性格就是他的命运。”用“躺平”去反推当代人的性格，我想一定是像陶瓷一样的脆弱和釉滑的。而“放置”则是作为塑造者的周圆能区别于“躺平”的特殊品质。“形而上者谓之道 ，形而下者谓之器”，“放置”之道对周圆来讲，不是妥协，而是一种抗争后“接受”。无论是他的陶瓷还是绘画，他强调每一处新生、每一笔创造都接受上一笔的结果。这种“接受”后的“放置”也同样折射到周圆独特的历程中。

周圆的创作深受其一双儿女纯真的涂鸦影响，在“纯真的冲动”驱使下，2014年周圆放弃知名设计师的舒适，反而作为艺术的素人留洋学艺，这是一种与社会身份无关的目标和体验。为父的经历伴随着生命的原始冲动给予了周圆先验性的理性和意志。古有山海经乳目脐口，今有emoji眉目传情。周圆在伦敦留学期间，儿女的涂鸦跨越时差成为他笔下的从容，西学东用为陶瓷和雕塑增添当代的温度。他从身份和文化的差异中吸取能量，表情和面相为创作供给灵感，从而介入一种心流（flow）般的专注和投入中。若问周圆是一个什么样的器，我猜可能是一个坚实，温柔，却装载着挑战的「可能之器」。

殷商巫觋，周朝五礼，在与天地的相处中，华夏有了自己表情。是从生到灭，从动到静的枯荣，也是从器到皿的起伏，和从东到西的延续。在周圆的创作中并不存在单一的文化属性。周圆说：“直觉是我创作的主张，深入思考但不依赖逻辑让我的创作自然发生。”若从自然的生发中走出狭隘的经验再去看他的创作，半路出家也好，中西乱炖也罢；永远流露于周圆脸上的孩童情映射着他内在的赤子心，从容地将一切揉进泥巴，画入须弥。

所以在本次展中，我们不讨论方法，不教授观看。
就让一切“瓷起笔伏，自然圆满。”