从人造图形到模拟线框

展览“从人造图形到模拟线框”是艺术家亚森和张回在视觉和听觉上产生的同频共振。人造图形或不存在于自然美世界，以锐利的边角和规整的平面渗透进文明景观给定的表象。从石碑到建筑，从书本、移动设备到图像的边界，人造图形是用于承载信息的框架，亦或是情感的承载形态。与其说是人造图形入侵了生活，不如说文明则是建立在一个又一个模拟线框之上的。

建筑是人造图形堆砌而成的结果。老上海租界内建于上个世纪二三十年代的洋房，在岁月中见证城市变迁。时空的穿越，让这些历史建筑渐渐丧失了与当下的直接关联，对艺术家亚森来说，这些老洋房跟他的绘画一样，在不断更迭的情境下成为一部分历史和情感的容器。《上海·上海》系列便是他对上海老洋房的观察和共存之后，一种从形式美导向理性美学的思考，与其或松或紧的感性参与后产生的实践和表达。所有作品中的建筑都不像一次性画完的，也不像是艺术家的一次性采风而来结果。画面中不规则侧面的拼接，似乎是他每次不经意过路老洋房时一瞥的角落，或是盯着它放空后突然产生的一种微妙情愫。亚森在画面中表现的每一座老洋房，她们的每一个面，每一个面上的每一个瞬间，似乎都是艺术家试图用画笔留住与老洋房每一次邂逅模糊的感觉。在亚森笔下这些历经百年风霜的建筑中，在矩形的画框之中装着的，是一种由生活而来的，基于时间和历史的复杂情感。

无处不在的声音是自由的，但也在图形和空间的约束之下有了具体的形状。在不断表现的生活场景中，艺术家张回用听觉展开对人造讯息的捕捉。建筑、人造空间在他的眼中成为了造型声音场景的“虚拟线框”。张回的声音装置系列作品《箱系》中，每个“人造箱体”都代表一种状况和一系列彼此独立又相互关联的持续事件。从最初压抑在金属小箱中温柔的气流和呼吸声经过振动产生的异变，到更多大小来源迥异的箱体，再到箱子间由声音振动而产生的位移和交流，箱系作品是张回基于集体记忆和人造信息不断聚拢、添加、靠近所创造的线性与非线性集合。

图形和线框是信息和情感的容器，是对文明的存档和未来的寄望。从亚森对建筑造型美感的打破、重组到张回对声音的采集、封存，两位艺术家对世界上的信息和情感进行不断的搜集、整理，装进画布的矩形框架，装进人造的立方体。亚森和张回的创作让这些信息和情感不再四处流散。作品之间相互的共振，隐隐联系，通过展览“从人造图形到模拟线框”向观众娓娓道来。