水墨汤湖——郭方颐中国画作品展

 
中国花鸟画的视觉图像在特有的人文地理环境中不断叠加历代笔墨元素，渐而形成了具有典型特征的艺术语言。无疑，写意花鸟画以其深厚的历史积淀、丰富的表现对象、多姿的笔墨语言仍然对当代多元语境下的民族美术发展产生着重要作用。

作为传统美学中抒情达意的艺术形式，花鸟画创作在体察自然时序之变、观照艺术家内心情感变化的维度上揭示着中华民族共通的审美价值追求。可以说，二维空间的花鸟品格在展示艺术家笔墨经验的同时，也充分流露着艺术家对自我认识边界的探寻。

当代名家郭方颐先生生前担任华中师范大学美术学院教授，一生致力于写意花鸟画的传承与教学。从艺术风格的角度来观看郭方颐花鸟画的内涵变化，观者可以通过历史之维、自然之维、笔墨之维去体味艺术家理想世界的真相。艺术家的视觉构图有意识或无意识中将局部统合于整体场域，进而唤起观者的内在情感，并能明晰见一知万的自然规律。应该说，郭方颐先生的写意花鸟画所象征的精神意趣，最为显现的是借景抒情，托物言志，通过对物象描绘所传递的虚实画面，使之达到情景交融的想象境界。

“水墨汤湖”系列展览是汤湖美术馆始终精心打造的展览品牌，而花鸟画在东西文化交融中更为凸显本土风格，不仅展示了历史层累的绘画魅力，更是郭方颐花鸟世界的绵延力量。

谨以此展览向郭方颐先生致敬！同时，感谢联合主办单位湖北省美术家协会的指导以及策展团队的奉献。