春之序曲——吴凡美术作品与文献展

在中国近现代美术壮美连绵的峰峦中，四川版画因独具风格的人民性、大众性、艺术性成为最为灿烂的一支。其中，吴凡先生又以极具诗情的版画语言与其相互辉映，共为当时中国版画的语言探索和多样化发展点亮了一条幽径。

纵观吴凡先生的一生，人民的与进步的艺术便镌刻在了他的血脉中。他中学时代便积极投身学生运动，演进步话剧、办先锋杂志，宣传革命思想。而后考入国立艺专，从国画到油画，先后跟随李可染、潘天寿、吴茀之、倪贻德等先生，苦苦探求艺术真谛。1948年国立艺专毕业后回渝工作，一年后重庆解放，先生随之投入到新中国文艺建设中，并耕耘一生。

1956年，吴凡先生创作了他的第一张版画作品《布谷鸟叫了》。画面以青年女拖拉机手为对象，描绘了在布谷鸟的叫声下即将开始春耕的劳动场面。虽然此件作品中其个人版画语言并不成熟，却表达了艺术家在社会主义建设初期对于国家、民族的盼望与共情。吴凡先生以布谷鸟的形象预示春天的到来，又以女青年劳动者的形象彰显即将投入生产的昂扬斗志。作品中以“春”的形象与气息开创了贯穿其一生的情感与风格。

随后，以《谷雨时节》《夜校一年级》《蒲公英》《老犁头》《早春》等一系列作品表现“春”的意象。当然，这其中很多作品是将“春”的意义与情感进行了升华。例如，《夜校一年级》中少数民族地区适龄儿童接受教育，与《老犁头》刻画老农在田间地头学习的形象相比较，“春”意不再是花开树绿的小情小调，而是凝结于吴凡先生对于生活的深刻理解和社会翻天覆地变化的感同身受，作品更着力于表现一个国家蒸蒸日上的气象，“春”是人民的希望。

正是基于吴凡先生对国家、对民族、对艺术坚实的情感与信念，我馆策划了本次“春之序曲——吴凡美术作品与文献展”。一方面力求展现吴凡先生在社会主义建设的峥嵘岁月中独具风格的艺术表达，以娟娟细流娓娓诉说中国故事；另一方面，此次展览同时展出了吴凡先生的国画、书法、素描速写等作品，尤其是在国画作品与版画作品的比较中，发现吴凡先生艺术创作的起点与归宿，对丰富吴凡先生的艺术叙事结构与视角尤为重要。

艺术的成长与社会的发展息息相关，尤其是在艺术作品中所流露的情感无一例外的都要与艺术家所处的时代与社会发生关联。吴凡先生是与新中国一同成长起来的艺术家，社会主义建设的艰辛与成就共同塑造了吴凡先生从平凡生活中挖掘和表现宏大时代主题的创作力，他是新中国现实主义版画中的最富浪漫气息的抒情诗人，也是其中最为厚重有力的见证者，他的作品是中国版画的瑰宝与财富。