课桌左拐是树林——李财林个人艺术项目展

教育是不是艺术？大多数人可能会出于同理心或者包容心给出一个广泛而“正确”的回答：教育就是艺术。如果仅仅如此，就没有什么讨论的必要了，所以，我们深入追问，教育，如何是艺术？当然，我们无法给出一个艺术是什么的答案，但，当我们严肃地讨论“艺术”这个词汇的时候，我们的意识里其实已经勾勒出了它一个模糊的形态，那，教育和这个形态有多少相似度呢？

我们所谈论的教育艺术和艺术教育是完全不同的两个概念，如果李财林仅仅是一个教授艺术知识、理念、技巧等艺术要素的老师，我不会认为他是个艺术家，我不会认为他做的事是艺术，因为他并没有改变教育的结构和关系逻辑，他只是在固有的教育关系和环节中完成它的任务和工作，当然，这也同样让人尊敬。可贵的是，李财林进入教育活动，对教育环节之中的角色关系、教和学的互动关系以及知识和人的关系等进行重新的建构，这个建构是对于传统固化的关系的不满和解构之后的实践，这使得他的教育过程显现出一种异于常规艺术教育过程的形态，而这个形态，就是实验的结果，它接近艺术的形态，所以，他做的事是艺术的事，他是艺术家。

没有放荡不羁的个性，也不是刁钻古怪的天才， 处事一板一眼，甚至有点木纳，但也有对于不良规矩的内向排斥，有循规蹈矩的“本心”，也有实验突破的“野性”，根据我跟财林多年的接触，这是我对财林的一个文本速写。他在跟自己较劲，他彰显出他不甘束缚的样子。这种不甘束缚从一个循规蹈矩的人身上彰显出来，是具有内力的，这种内力传导给我一种极为可贵的品质：真诚。
财林一直在尝试着改变，尽管他改变后的尝试从艺术的角度往往看起来不是那么的“高明”，透露着生涩，但我隐约感觉在他的内心，有一颗向阳花的种子，他没有惊世骇俗的语言，没有颠覆性的观念和行为，在日常的工作之中，注入自己对于艺术的理解，真诚地实践着自己的艺术认知。这是财林身上的精神，他是真的相信艺术可以改变这个世界，而且，他正在尝试将艺术引入自己的工作，光凭这一点，我就认定他是个行动主义者，而不是一个嘴巴主义者。

本次展览展出艺术家李财林的4个项目，以儿童美育的艺术实践为主，梳理出李财林的创作线索和实践逻辑，财林是教师，教学是财林的日常，所以，他自然也就把教室变成了他的艺术现场，把教学变成了他的艺术行为。说到这点就必须要提一个非常重要的艺术语境，即近年来大流行的社会介入艺术，财林正是在这段时间读了研究生，开始研究艺术该如何介入教育。实际上李财林作为西安美术学院实验艺术系的在读研究生，从实践方法上来看，是具有很强的可看性的，带着问题意识和真切感受切入社会现场，挖掘出独特视角的问题，以艺术的方法进入问题现场，并提供出艺术的解困方法，但他的实践不是宏大的社会景观，而是在细节之处呈现出艺术家的小心思，并且这种小心思有很合理得进入现实得语境，从而使他的实践看起来很实际，但不乏一些意外小惊喜。用一句话总结：他不是宏伟而壮烈的社会结构改造，而是诚恳而浪漫的问题细节突变。

或许一个展览宣告一个艺术家的诞生并没什么意思，但是就像我好奇艺术这个形而上的无边概念一样，我期待着更多更有意思的人出现在公众的眼里。所以，这场展览一方面呈现李财林的艺术项目，另一方面则是展览要传达给公众的讯息，任何行业，都可以成为艺术。