同一个宇宙——李景湖作品展

深圳美术馆“1+N”项目在“关注当代、关注本土”的学术方向下，从“媒介即艺术”的理念出发，通过主题展和系列活动侧重展现当代艺术家利用多种媒介所进行的艺术探索和创造，呈现当代艺术家求新求变的艺术态度和成果。该项目自2016年开始已经成功地策划了14个研究展，组织了60余场艺术活动。“1+N”项目是深圳美术馆近年来一直持续策划和组织的艺术项目，一方面挖掘了当代艺术家的优秀作品，另一方面从传统到当代，呈现了当代艺术的创作现状。

在当代艺术创作中，无论是从事传统绘画创作，还是寻求新语言的艺术家，我们看到，一部分艺术家回到了本体语言的试错之中，开始从媒介的角度进行作品的整体构思，对作品的意义生成进行多方面的考量，因此，相同的理念在不同的媒介中就产生出不同的效果，而观念的融入、媒介自身的迭代也融入到作品意义的生成之中。在第15期活动中，我们邀请到了当代艺术家李景湖，策划了“同一个宇宙——李景湖作品展”。李景湖作为中国当代比较受关注的艺术家，他主要利用现成品进行艺术实践，新世纪以来先后在广州、北京、香港、深圳、东莞等城市都举办个展，《海风》《现在考古》《白云》等一系列作品也陆续参与广州时代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生现代美术馆、OCAT当代艺术中心、美国亚克朗美术馆、深圳美术馆等国内外文化机构举办的大型群展，他的作品通过独特的视角、朴实的艺术语言以及空间化的陈列方式呈现出了具有时代标识和个人特色的艺术面貌，在反映现实的同时还具有一定的思想深度，受到了业内的关注。

李景湖一直以来都利用生活中的现成品进行创作，他的创作材料多取材于东莞工厂和平凡个体的日常生活，从廉价好看的快时尚装饰品到五彩斑斓的马赛克瓷砖，从色彩丰富的指甲油到废旧的各种生产模具，在消费文化和大众文化背景下，在城市更新和产业快速迭代的进程中，艺术家敏锐地将来自生活的现成品进行有意味的重复、组合和放大，创造出观念性极强的装置作品。李景湖作品的意义在于，他立足珠三角的文化背景和社会现实，通过“精挑细选”的现成品以及艺术语言的转换，用作品介入当下的现实，与现实的情景发生互动，在一种物与物的重构中让我们重新去认知与思考我们共同的世界。

“1+N”项目一直致力于呈现当代艺术对于媒介的使用和呈现以及相关话题的讨论，这一期活动，我们围绕李景湖个案研究展，还开展系列线上公共教育活动。