心画物象——南京书画院汉字书写展

前 言

今年上半年，刘院与我聊天时，他提出一个有趣的话题：画家的字算不算书法。

这是当下书画家颇具争议的话题，但在古代根本就不存在的这个议题，因为古代的书家可以不习画，但画家必须习字。只是现代美术教育将书法和美术剥离，甚至将书法完全踢出美术，全欧式的美术学习训练创作，使得许多画家被动地远离了书法，油画学习无可非议，但作为全民性的高水平高强度全能型的美术高考，素描色彩是必考科目，而书法什么都不是，除非考书法专业。这对后来成为美术工作者的人来说失去了书法学习的最佳机会，他们中的一些人发展成专业画家，如果以书法的标准来衡量他们的字，则有失公平，也无多大意义，尽管有些画家的字不缺乏艺术张力。

然而，这个话题的价值在于问题本身，即回归到书法本源的探讨。中国书法是以汉字为载体的书写艺术，离开汉字谈书法则不能定义书法，至少不能称“中国书法”，否则美国的帕洛克、马登的作品也是中国书法的一种，时髦一点说是“现代书法”，对此帕洛克、马登本人不认可，欧美人民也不会答应。但书写汉字是否就成为艺术呢？又不能全部肯定，至少大多数中国人不认可。不需要多少理论，书法在中国人语境里有一个基本审美形态或者基本架构，问题复杂在这个形态或架构又比较模糊比较不确定。这或许就是书法魅力所在，它总是给人以自我想象的空间，给人以自我虚构的美的形态。书法的这种魅力源自于汉字本身。贝克特说，形式即内容。汉字天生有自带的美学，它的象形性、抽象性，有着自我阐释美学的功能。在古代人们一直在探索汉字美学的路上，干禄体、馆阁体、台阁体在偶像的黄昏艺术之花凋谢了，游丝体、梅花体在放飞的羽翼下扯断了有意味的线，而写经体经过千年的洗礼依旧在禅房中沉思冥想。如果没有李斯、王羲之、颠张醉素、米芾等书家的锤炼，没有徐渭、八大、康有为、弘一等诸贤的拓展，就没有书法自成一体的独立王国。

刘院说，我们画院很长时间没有举办过自己的书法展了，我们何不来一个全员的书写展呢？由此，我们不冠以“书法”，不设门槛、不限形式，去掉粉饰的“学术”，以回归书写汉字的“写字”状态，去演绎汉字的个体“心画”形态。

南京书画院作为专业的书画创作研究平台，自有艺术探索的勇气和担当。在展厅文化语境下，破除展览程式，摈弃“展览体”，理应有所思考和举措。本次汉字书写展旨在探索书法下视的场域，探索汉字艺术外延的边界，为书法在场提供多种可能性。扬雄所言“书，心画也”，被高二适先生视为金针度世的“任笔为体，聚墨成形”，无不呼应着康定斯基的艺术判断：抽象形式越纯粹，其引发的心灵越激荡。汉字书写，是中国人的文化标识，人人在书写一刹那都会留下美的投影，这，或许是本次展览的意义。

这个展览不是刘院所提话题的终极，而是思考问题的方式，它的答案不是唯一的，也唯有答案的多样性，艺术之树才会常青。