“多维·时空”艺术展

本次展览作为南京书画院第二届青年画院首展，策展之始我们的关注点就集中在“如何多维展现青年艺术家们的作品”。在展览方案收集的过程中，青年艺术家充满创意与活力，虽然一些设想因太过复杂终不得不舍弃，最后以传统架上作品代之，但这些突发的奇思异想却为整个的策展过程增添了趣味。传统与当代在这种多维展现的空间中并置，我们不禁期待会有怎样意料之外的惊喜与思索。

在《中国艺术精神》一书中，徐复观先生以儒道两家思想为典型论述了中国艺术精神，指出庄子经由“心斋坐忘”的修行而进入“合于天和、游于虚极”的境界，体现了最为纯粹的中国艺术精神。西方近代哲学家黑格尔也提出了艺术是“绝对精神”的体现，仿佛对应了庄子“天和”与“道”是人生和艺术的最高追求。

对于统治西方社会三千多年的传统写实绘画来说，黑格尔的艺术“绝对精神”说和反对艺术“模仿说”的观点对其具有颠覆作用，并引发了一场建立在唯心主义哲学基础上的西方现当代艺术观念、思潮和方式的变革。而远在中国东晋时期的杰出画家和绘画理论家顾恺之，在其《论画》一文中，明确提出把超越于形象之上的“道”作为最高艺术追求。一千多年后，东西方的这两种艺术取向，在本质上及某种程度上是殊途同归。

“多维·时空”艺术展是由南京书画院青年画院组织的一场青年艺术展，也是南京书画院、金陵美术馆一直以来主张和力推的青年力量的组成部分，青年艺术家以综合、多元的艺术媒介和语言呈现其艺术性。在这场“多维·时空”艺术展中，既有传统与当代范畴的国画和书法作品、油画与雕塑作品，也有以综合媒介呈现的装置作品，和试图介入四维时空的行为艺术作品。这些多维度、多形式的作品汇聚一堂，亦如中西方艺术契合于此，探寻着那个艺术的共同目标：“绝对精神”或“道”。

在这多维艺术场域，我们不妨重新审视中西艺术之间的“殊途”与“同归”之处，在各自不同的文化语境中，审视艺术的方式方法与终极目标之间的关系。也是这场艺术展带给我们的问题与思考，在意外呈现定有意外收获。那是开在青年艺术家们多维艺术理念中的一朵花，因此有了特别的色彩与收获。一切自然天成，甚好！