跳跃的灵魂

高耸的大楼、街角的围墙、地铁上的涂鸦、美术馆里的展厅，街头艺术犹如一个移动的博物馆在城市里穿梭。这是一门与当代生活息息相关的艺术，不像已经过往的艺术流派，我们每个人，都或多或少参与并见证了这门艺术的发展历程。我们受它影响，同时也能影响它，“这是所有人都能做的艺术，并且是为了所有人而做的艺术。”实际上是我们所有人共同创造了这门艺术。作为上世纪70年代才兴起的一种艺术形式，它并没有一个很精确的定义，它诞生于涂鸦，是一种以公共空间为媒介的艺术表达形式，表达对社会介入的态度，强调当下的社会矛盾。如今街头艺术已经是一种风格，它在100%的传承，记录，完善，弘扬艺术最本真的三个因素：自由，表达以及本真。如果文艺复兴是将神拉下神坛让艺术走进生活，那么街头艺术是一种带给所有人的艺术，而不仅是为了让博物馆或者策展人被影响、被启发。

在墙上作画是一门古老的艺术，从距今15000年的法国拉斯科洞穴到4000多年前的陕西石峁岩壁，再到古罗马和庞贝城的城墙，我们能看见为数众多的“涂鸦”。所谓的现代涂鸦，始于1960年代的纽约，它是城市文化的一个重要组成部分，虽然每个艺术家的创作风格各不相同，但从他们的涂鸦中能感受到他们强烈的自我表达需求，对自由强烈的渴望，对权威和资本主义秩序的质疑，以及想要改变世界的希望。这些特点在全球街头艺术家的圈子里形成了共鸣，随着时间的推移，他们不再以涂鸦的方式争夺地盘，而是共同汇聚他们的思考和经验，如今已成为一种时尚现象，逐渐开始渗透到传统艺术世界，并且货币化。

作为中国书法和写意画的爱好者，街头艺术和中国传统书画看似有许多共通之处。他们都没有提前设计好构图，以一笔起，笔笔生发，在画的过程中凭着自己的态度、情绪、认知、审美根据上一笔勾勒出下一笔，是一种貌似不经意的经意。

街头艺术早期都是以文字涂鸦为主，因此也有着很强的书写性，而书写时丰富的线条，被赋予了最丰富的情感。当我们看巴斯奎特的炭笔手稿，他的线条粗细深浅，长短不一，就算是很短的一笔都充满着细微的变化，值得玩味。

哈林是最早在纸本上创作画作的街头艺术家，他在纽约地铁广告纸上无意的一个创作行为，让街头艺术从街头，搬到了架上。他不愿意使用喷漆，因为不想闯入有色人种的领域，而是希望以自己的方式融入其中。他的线条特别的圆，犹如书法的中锋用笔，并且十分流畅和大胆，不加犹豫的画成，不像学校教出来的那么规矩。看似简单，实则极难模仿，越简单的东西，破绽往往越容易被放大。

班克西作为影印机技工的孩子，他创新性的使用了模板拓影技术进行创作，以便快速完成作品，他先在纸膜上剪好图案然后喷漆，再用不同的模板相互嵌套，最后再加入细节。他用传统的创作方式表现了现代社会的矛盾冲突，画面大多以黑白为主，极少上色，这让观者能更直观地感受到画作所传递的内涵。

JonOne自承了美国抽象表现主义的脉络，他的创作开始的时候是“无序”的，也就是潜意识的一种行为，但是随着画面的深入，他的思想也慢慢注入了画面。这之后，他会再次“破坏”画面，让更多的颜色，更多的潜意识进入一幅画，多次重复之后，完成的那一刻完全是随机的，也就是JonOne那一刻的自己。他的作品就像他自己的日记，过了那一刻，下一刻就会不同。

MadC是一个理性与感性兼备的艺术家，她的起笔有序，每一层，每一笔都需要很精确的呈现，但是下一次落笔在哪，则是一个感性的抉择。最终的画面是经过艺术家深思过后的体现，MadC的创作过程不可逆，没有复笔，每一笔最后都有它的痕迹。这种痕迹最终形成了她的风格。把作品从墙上移到布上，对于街头艺术家是一件很难的事情，受到认可更是一件难上加难的事情。街头艺术家不仅要考虑自身作品对街头文化的保留，对当代艺术的理解，对自身创作的把握，还要通过对色彩的调动，对线条的把握，对材料的应用，把这一切全部总结在画布上，天赋，经验，理念，态度，缺一不可。

本次展览由约25件作品组成，多以街头艺术大师的手稿为主，每件作品均来源有序。巴斯奎特的作品得自于其经纪人家族，凯斯·哈林的每件作品都有其Studio的合伙人Angel Ortiz提供的LA II证书，班克西的作品均得自Dismal Land Project。JonOne和MadC的作品得自于他们的签约画廊法国Gao's Gallery。

展览将在TCCA美学空间展出，既是对街头艺术过去的致敬，也是对未来的展望。TCCA一直在探索艺术融合生活的多元性，同时注重艺术的在地性，服务于公众，以艺术链接人、社区和城市的关系，为旧建筑注入活力，推动城市更新形式下的艺术进程。而这正是街头艺术的精神内核，它不是少数人才能欣赏的精英活动，而是属于我们每一个人。