蒋志：刻舟的人

蒋志个展《刻舟的人》希望用改变展式空间的方式使“观看”以新的外貌构成新的展览概念，在展厅中开辟一条隧道，用缩小观众身体空间并调暗亮度的方式重构“观看”行为。所以姑且可以称我们将置身于一个展览宇宙——面孔、言语、童话和渴望的具体化身。它的形态或许需要嵌入宇宙秩序在身体器官和社会延伸中的循环往复的再现。在这个召唤观看的装置里，观众不能走近作品，但可以走进作品。艺术家在用拍摄的方式进行观看，本展览也希望重现艺术家创作里的“对观看的观看”；塑造一个个纵情延伸眼睛去包容旧的现实的姿势，塑造一个产生新的意识的空间。

展览名来源于蒋志文章《刻舟的人》。那个人“在船边剑掉落的地方刻上一道”，虽然“明知道在那里刻上一个记号是徒劳的……但这种行为本身是完成一件关于信念的事情。这个失去的事件需要被铭记。”艺术家习惯于“刻下”，不光是记录下周遭的片段、稍纵即逝的表情、行为社会的他者投射，也是用绘画、摄影、录像等方式留住的某种状态，用图像获得另一种意义的行为，发生另一种真实，为了平息……或可说，本次展览是由被刻下的意义所组成的聚集体。何况，《刻舟的人》意在打开了一个记忆的价值空间，不愿意看到历史记忆变得残缺，他收集可能会被遗忘的被时间熄灭的石火，收集片刻的电光。这并非要恢复一种有序的时间，而更倾向于相信一种拼贴的时间，这种时间体现于各种事物之间的散点式的并置。

在展览之中，“刻舟的人”并不是被当作一个孤立的客体。展览希望能够建立起一种目光和所思的具体对象之间的关系。不是强制的关系，而是像星星一样松散却又是联结着的关系。展览使过去的事件与过去的事件相联系，或是与现在相联系。它作为一种历史发展的映像，体现了从“童话”到历史观念的变迁。各个星是独立的，却又与其他星之间产生不可估量的引力和张力，显现它们之间平等的并置关系，互为隐喻和寓言的关系，相互吸引和影响的关系，相互撞击、斗争的关系。正因为如此，“刻舟的人”也不是一个总和，相反，它被置于一个强调与其他概念之间的相互联系和作用的力场之中的一个单位，一个作为自由开放过程的客体。作为一个反体系，展览的空间特征可以解释它的各个组成部分之间非线性的张力，用构建一个力场来思考非同一性，这个力场是历史性的个体之间所建立的不固定的和平共存的关系。希望用此模式将展览思想从固定的范式中解放出来，开启一系列的可能性。比如，一个交互关系构成的运动，一个不断地更新自己的意义域的观看行为，一个有无数把钥匙的保险箱，一个没有建构终结的星群。