自然的吟唱 —— 重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展

花鸟画，是传统中国画的三大画科之一，主要以花卉、蔬果、草虫、飞禽等动植物为主要表现内容。花鸟画内容丰富，意境生动，同时蕴藏着“借物喻情”的审美内涵，吸引了众多学习与研究它的爱好者。

明清以来，花鸟画的发展与变革在绘画史上写下了极为重要的一笔，使花鸟画成为比山水画更容易传达内心情感的艺术载体。以徐渭、陈淳为典范的泼墨写意手法，为花鸟画注入了更多的文人画的意味，对后世影响极大。清早期，以“四僧”为代表的遗民画家，用荒寒、率意的笔法，排遣心中的积郁，在画中融入了强烈的个人情感；至“扬州八怪”，倡导标新立异、抒发个性的创作理念。晚清至民国时期的“海派”，把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

“自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展”共分为三个单元。第一单元“新桐初引——花鸟画中的审美移情”，介绍了中国历代文人将人格品性赋予自然花草，借以移情遣志的方式，展现了花鸟画的自然秉性和人文意义；第二单元“画中听香——花鸟画中的形神关系”，呈现了中国绘画“以形写神”的独特艺术表达层次，也是画家特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵的追求；第三单元“浪漫花语——花鸟画的吉祥寓意”，则讲述了中国花鸟画中的图案寓意，大致可分为二种：以花的自然属性体现自我修养和人生境界；以相对固定的图案形式，表达人生志趣、吉祥幸福的心愿。